Er hebt die Bronzeurne - Odilon Redon
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Beschreibung
Eine eindringliche Lithografie von Odilon Redon, die eine geheimnisvolle Szene aus der Versuchung des Heiligen Antonius mit dramatischem Licht und Schatten darstellt.
Diese Lithografie mit dem Titel "He Raises the Bronze Urn" gehört zu der Serie, die der Versuchung des Heiligen Antonius gewidmet ist. Odilon Redon schuf mehrere Versionen dieses Themas, inspiriert durch das literarische Werk von Gustave Flaubert. Die Komposition basiert auf dem starken Kontrast zwischen tiefen, samtigen Schwarztönen und leuchtenden Weißtönen, eine Technik, die Redon durch seine ausgedehnte Arbeit mit Kohle und Lithostein meisterte. In dieser Szene steht eine Gestalt im Schatten und hält eine Urne in die Höhe. Das von dem Gefäß ausgehende Licht erhellt den umgebenden Raum und wirft einen Schein auf die danebenstehende Frau. Ihr Ausdruck bleibt zweideutig, gefangen zwischen Neugier und Distanz. Redon vermeidet eine klare narrative Darstellung und zieht es vor, eine Atmosphäre des Geheimnisses zu schaffen. Die Texturen werden durch vielfältige Zeichentechniken erreicht, die von dichten, schraffierten Schatten bis zu weichen, ätherischen Lichteffekten reichen, die die Formen im Hintergrund aufzulösen scheinen. Redon war eine zentrale Figur der Symbolistischen Bewegung. Sein Werk erforschte oft das Innenleben, Träume und das Unterbewusstsein. Indem er sich auf die psychologische Spannung zwischen den beiden Figuren konzentriert, entfernt er sich von der wörtlichen Darstellung. Der Druck zeigt seine Fähigkeit, Licht als erzählerisches Mittel einzusetzen, wobei die Dunkelheit nicht nur ein Mangel an Beleuchtung ist, sondern eine physische Präsenz, die die Wahrnehmung der Szene durch den Betrachter prägt. Der lithografische Prozess ermöglicht eine Reihe von Grautönen, die die Ränder der Figuren aufweichen und zur traumartigen Qualität des Bildes beitragen. Dieses Werk ist ein hervorragendes Beispiel für sein technisches Können und sein thematisches Interesse an der Schnittmenge von Realität und Vorstellung.
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Er hebt die Bronzeurne - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Warum uns wählen?
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Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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