Ein modernistisches Stillleben von Marsden Hartley aus dem Jahr 1916, das vereinfachte Formen, kräftige Primärfarben und typografische Elemente aufweist.

Das 1916 gemalte Werk „Handsome Drinks“ ist ein charakteristisches Beispiel für Marsden Hartleys Schaffen während seiner Zeit in Berlin. Die Komposition zeigt eine Ansammlung von Gefäßen, die auf einer dunklen, runden Tischplatte vor einem klaren, hellen Hintergrund angeordnet sind. Hartley verwendet eine abgeflachte Perspektive, die die grafische Qualität der Objekte gegenüber der traditionellen dreidimensionalen Modellierung in den Vordergrund stellt. Die Formen sind vereinfacht, grenzen an das Schematische, mit kräftigen Umrissen und einem bewussten Farbauftrag, der die physische Oberfläche der Leinwand betont.

Die Einbeziehung der Buchstaben LUS und LOGH, die den zentralen roten Kelch flankieren, führt ein typografisches Element ein, das den Einfluss des synthetischen Kubismus und das Interesse des Künstlers an der visuellen Sprache der kommerziellen Beschilderung widerspiegelt. Diese Buchstaben, wahrscheinlich Fragmente des Wortes „LUSCH“ (ein deutscher Begriff für eine Art Getränk oder ein umgangssprachlicher Ausdruck), dienen eher als strukturelle Komponenten innerhalb des Bildes denn als bloße narrative Ergänzungen. Die Palette ist auf Primärfarben beschränkt, wobei das tiefe Rot des zentralen Gefäßes einen starken Kontrast zum dunklen Tisch und dem hellen, texturierten Hintergrund bildet.

Hartleys Herangehensweise an dieses Stillleben zeigt seine Auseinandersetzung mit den europäischen Avantgarde-Bewegungen, insbesondere mit dem Werk der Gruppe „Der Blaue Reiter“. Indem er die Objekte auf ihre wesentlichen Formen reduziert und sich auf das Zusammenspiel von Farbe und Linie konzentriert, schafft er eine Komposition, die sowohl unmittelbar als auch distanziert wirkt. Das Werk vermeidet die Sentimentalität, die oft mit traditioneller Stilllebenmalerei verbunden ist, und entscheidet sich stattdessen für eine rigorose, fast industrielle Ästhetik. Dieses Werk fängt einen bestimmten Moment in der Karriere des Künstlers ein, in dem seine Auseinandersetzung mit dem urbanen Umfeld Berlins und der experimentellen Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts zusammenflossen, um ein unverwechselbares, modernes visuelles Vokabular zu schaffen.