Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Grafton Gallery – Eugène Grasset
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine Jugendstillithografie von Eugène Grasset aus dem Jahr 1896, die eine anmutige Figur in einer pastoralen Szenerie darstellt, ursprünglich veröffentlicht in Les Affiches Illustrées.
Diese Lithografie von Eugène Grasset aus dem Jahr 1896 stammt aus der Publikation Les Affiches Illustrées. Grasset war eine zentrale Figur in der Entwicklung des Jugendstils, insbesondere in der grafischen Kunst. Sein Werk synthetisierte oft die dekorativen Qualitäten japanischer Farbholzschnitte mit den fließenden, organischen Linien, die für die europäische Fin-de-Siècle-Ästhetik charakteristisch waren. Die Komposition zeigt eine weibliche Figur in einer pastoralen Szenerie, deren Form mit den kräftigen, dunklen Umrissen dargestellt ist, die Grassets grafischen Ansatz definieren. Sie trägt ein wallendes Gewand, ihr langes Haar ist mit einem Blumenkranz geschmückt, und sie trägt einen Korb mit Rosen. Ihre Haltung ist sanft, während sie nach einer Gruppe von Schwertlilien greift. Der Hintergrund zeigt einen stilisierten Baum und einen sanften, gedämpften Himmel, der ein Gefühl der Ruhe erzeugt. Die Farbpalette ist zurückhaltend und stützt sich auf sanfte Blautöne, erdige Grüntöne und warme Terrakottafarben, um die Szene zu vereinheitlichen. Grassets Ansatz an das Plakatmedium war sehr einflussreich. Er behandelte die Seite als flache, dekorative Oberfläche, wobei er klare Silhouetten und ausgewogene Anordnungen gegenüber der traditionellen Perspektive bevorzugte. Diese Arbeit zeigt seine Fähigkeit, Typografie und Illustration zu einer kohärenten visuellen Einheit zu integrieren, ein Markenzeichen seines Beitrags zur Plakatbewegung in Paris. Das Bild spiegelt die Faszination der Epoche für idealisierte, romantisierte Figuren und die Integration natürlicher Motive in das kommerzielle Design wider. Durch die Anwendung des lithografischen Verfahrens erreichte Grasset eine Konsistenz von Ton und Linie, die es ermöglichte, seine Entwürfe effektiv für die öffentliche Präsentation zu reproduzieren. Dieser Druck bietet ein klares Beispiel für die ästhetischen Prinzipien, die den Übergang von der akademischen Kunst des neunzehnten Jahrhunderts zum modernen Grafikdesign des frühen zwanzigsten Jahrhunderts definierten.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
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Grafton Gallery – Eugène Grasset
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Eugène Grasset
Louis Comfort Tiffany recreated one of Grasset's poster designs in stained glass. The image, a "Wooly Horse" for the 1892 Christmas issue of Harper's Magazine, had proved so popular in America that Tiffany saw an opportunity to translate it into his own medium. It was an unusual tribute: one designer's poster becoming another designer's window.
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Eugène Grasset
Louis Comfort Tiffany recreated one of Grasset's poster designs in stained glass. The image, a "Wooly Horse" for the 1892 Christmas issue of Harper's Magazine, had proved so popular in America that Tiffany saw an opportunity to translate it into his own medium. It was an unusual tribute: one designer's poster becoming another designer's window.
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
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