Mädchen mit einem Yamabuki-Zweig im Regen – Suzuki Harunobu
Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Ein filigraner Farbholzschnitt von Suzuki Harunobu, der eine Frau mit einem Yamabuki-Zweig während eines Regenschauers zeigt, ausgeführt in sanften, gedämpften Farbtönen.
Dieser Farbholzschnitt von Suzuki Harunobu zeigt eine junge Frau, die während eines Regenschauers unter dem Dachüberstand eines Gebäudes steht. Sie hält einen blühenden Yamabuki-Zweig (japanische gelbe Rose) in ihrer Hand und streckt ihn leicht in Richtung eines rustikalen Zauns. Die Komposition nutzt die Nishiki-e-Technik, die Harunobu mit populär machte und die die Verwendung mehrerer Farben in einem einzigen Druck ermöglichte. Der Künstler verwendet eine filigrane Linienführung, um die Figur zu definieren, deren Haltung trotz des schlechten Wetters anmutig und gefasst ist. Die Szene ist mit einem Fokus auf atmosphärische Bedingungen aufgebaut. Der Regen wird durch dünne, diagonale Linien dargestellt, die den oberen Teil des Bildes durchschneiden und so ein Gefühl von Bewegung und Geschlossenheit erzeugen. Die Architektur, einschließlich des Lamellenschirms und des Strohdachs, bildet einen geometrischen Kontrast zu den organischen Formen der Frau und des blühenden Zweiges. Der Kimono, verziert mit einem Iris-Muster, fügt der Figur eine Schicht visueller Textur hinzu, während die gedämpfte Farbpalette aus zarten Rosa-, Grau- und Erdtönen ein Gefühl der Ruhe bewahrt. Harunobu war eine zentrale Figur in der Entwicklung des Vollfarbdrucks Mitte des 18. Jahrhunderts. Seine Werke zeigen oft schlanke, ätherische Figuren in häuslichen oder natürlichen Umgebungen. Dieser Druck ist charakteristisch für seinen Stil, der lyrische Stimmung und raffinierte ästhetische Balance über dramatische Handlung stellt. Die Interaktion zwischen der Figur und den Naturelementen, wie dem Regen und der saisonalen Flora, ist ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk. Indem Harunobu diesen flüchtigen Moment festhält, lädt er den Betrachter ein, die subtilen Details des täglichen Lebens im Japan der Edo-Zeit zu beobachten. Der Druck bleibt ein klares Beispiel für die technische Präzision und künstlerische Sensibilität, die das Ukiyo-e-Genre in dieser Zeit kennzeichneten.
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Mädchen mit einem Yamabuki-Zweig im Regen – Suzuki Harunobu
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Warum uns wählen?
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Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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