Mädchen mit Kamm im Haar - Kasimir Malewitsch
Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein eindrucksvolles Porträt von Kasimir Malewitsch, das eine stilisierte Figur zeigt, die durch kühne, geometrische Flächen in Primärfarben dargestellt ist.
Kasimir Malewitsch, eine zentrale Figur in der Entwicklung der abstrakten Kunst, schuf dieses Porträt in seiner späteren Schaffensperiode. In den frühen 1930er-Jahren kehrte der Künstler zur figurativen Malerei zurück, behielt jedoch die geometrische Strenge und die flachen Farbflächen bei, die seine früheren suprematistischen Experimente kennzeichneten. Dieses Werk zeigt eine weibliche Figur mit einem stilisierten, maskenhaften Gesicht, das in blassen, neutralen Tönen gehalten ist, die mit den kräftigen, blockartigen Farben ihrer Kleidung kontrastieren.
Die Komposition basiert auf einer strengen Frontalansicht. Das Subjekt blickt den Betrachter direkt an, ihr Ausdruck ist ruhig und distanziert. Malewitsch verwendet eine Palette von Primärfarben, darunter Rot, Blau und Gelb, sowie tiefes Grün und Schwarz, um die Figur zu konstruieren. Diese Formen suggerieren im traditionellen Sinne weder Volumen noch Tiefe. Stattdessen fungieren sie als flache, ineinandergreifende Ebenen, die die Form des Subjekts aufbauen. Der Kamm in ihrem Haar dient als grafisches Element und wiederholt die horizontalen Linien, die an anderer Stelle in der Komposition zu finden sind. Dieses Gemälde spiegelt den Übergang des Künstlers von der reinen Abstraktion zu einer Synthese seiner früheren geometrischen Theorien und figurativen Themen wider. Die Figur ist auf ihre wesentlichen Bestandteile reduziert, frei von unnötigen Details oder atmosphärischer Perspektive. Das Ergebnis ist ein Porträt, das sich sowohl archaisch als auch modern anfühlt und Inspiration aus der russischen Ikonenmalerei schöpft, während es den formalistischen Prinzipien des zwanzigsten Jahrhunderts treu bleibt. Die Kargheit des Hintergrunds stellt sicher, dass der Fokus ganz auf der Figur liegt, deren Präsenz durch die Anordnung von Farbe und Form und nicht durch psychologische Tiefe definiert wird. Es ist ein klares Beispiel dafür, wie Malewitsch seinen analytischen Ansatz auf die menschliche Form anwandte und den Körper als eine Struktur behandelte, die nach seiner spezifischen ästhetischen Logik organisiert werden sollte.Das könnte Ihnen auch gefallen
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Mädchen mit Kamm im Haar - Kasimir Malewitsch
Artist Biography
Kazimir Malevich
He was born in 1879 near Kyiv, to parents of Polish origin, the eldest of fourteen children. Nine survived to adulthood. He moved through Impressionism, Symbolism, Fauvism, and Cubism before arriving at Suprematism, a system of pure geometric abstraction that he invented in 1913. White on White (1918) pushed the principle to its logical end: a white square, barely visible, tilted on a white background.
In 1927, he took approximately seventy paintings to Berlin for an exhibition. Soviet authorities recalled him abruptly. He left the entire cache with a German architect named Hugo Haering and never saw them again. The works eventually ended up at MoMA in New York and the Stedelijk Museum in Amsterdam.
In 1930, the secret police arrested him, accused him of Polish espionage, and threatened execution. He was imprisoned for two months. His teaching position was taken away. Artworks and manuscripts were confiscated. He was banned from making art and forced to return to figurative painting under Stalin.
He died of cancer in 1935, aged fifty-six. On his deathbed, Black Square was hung above him. His ashes were buried at Nemchinovka. He had requested a Suprematist sculptural form to mark his grave. Instead, it was marked with a white cube bearing a black square, which was destroyed during the war.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Warum uns wählen?
Garantie für beschädigungsfreie Lieferung
Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Kazimir Malevich
He was born in 1879 near Kyiv, to parents of Polish origin, the eldest of fourteen children. Nine survived to adulthood. He moved through Impressionism, Symbolism, Fauvism, and Cubism before arriving at Suprematism, a system of pure geometric abstraction that he invented in 1913. White on White (1918) pushed the principle to its logical end: a white square, barely visible, tilted on a white background.
In 1927, he took approximately seventy paintings to Berlin for an exhibition. Soviet authorities recalled him abruptly. He left the entire cache with a German architect named Hugo Haering and never saw them again. The works eventually ended up at MoMA in New York and the Stedelijk Museum in Amsterdam.
In 1930, the secret police arrested him, accused him of Polish espionage, and threatened execution. He was imprisoned for two months. His teaching position was taken away. Artworks and manuscripts were confiscated. He was banned from making art and forced to return to figurative painting under Stalin.
He died of cancer in 1935, aged fifty-six. On his deathbed, Black Square was hung above him. His ashes were buried at Nemchinovka. He had requested a Suprematist sculptural form to mark his grave. Instead, it was marked with a white cube bearing a black square, which was destroyed during the war.
Das könnte Ihnen auch gefallen

