Ein spät-expressionistisches Stillleben von Marsden Hartley, das ein Paar Arbeitshandschuhe und eine Gartenschere darstellt. Dieses Ölgemälde verwendet eine kräftige Pinselführung und eine gedämpfte Farbpalette, um die Werkzeuge der Handarbeit in Maine abzubilden.

Marsden Hartley malte dieses Stillleben in seinen späteren Jahren in Maine. Die Komposition zeigt ein Paar schwere Arbeitshandschuhe und eine Metallschere vor einem dunklen, monochromen Hintergrund. Hartley wandte sich von seinen früheren abstrakten Experimenten in Berlin ab, um sich der rauen, physischen Realität des Lebens in Neuengland zu widmen. Dieses Werk spiegelt diese Verschiebung hin zu einem direkteren und taktileren Stil wider. Die Handschuhe sind mit dicken, sichtbaren Pinselstrichen wiedergegeben. Hartley verwendete eine Palette aus Creme und Beige mit dunkelblauen Akzenten, um die Falten und das Gewicht des Materials zu definieren. Die Schere ist rechts positioniert, ihre metallischen Oberflächen werden durch Ocker- und Brauntöne angedeutet. Diese Objekte vermitteln ein Gefühl von Gewicht und Nützlichkeit. Es sind funktionale Werkzeuge der Handarbeit und keine dekorativen Gegenstände. Der Künstler vermeidet jeden Versuch von Niedlichkeit oder Sentimentalität. Stattdessen präsentiert er die Objekte so, wie sie sind: abgenutzt und funktionsfähig. Der dunkle Hintergrund eliminiert jedes Gefühl eines spezifischen Ortes. Diese Wahl zwingt den Betrachter, sich auf die Formen und Texturen der Objekte selbst zu konzentrieren. Hartley wählte oft bescheidene Motive wie diese, um Themen wie Arbeit und Isolation zu erforschen. Die kräftigen Umrisse und vereinfachten Formen sind charakteristisch für seine spät-expressionistische Periode. Dieses Gemälde ist ein klares Beispiel für sein Interesse an der physischen Präsenz alltäglicher Dinge. Er behandelt die Handschuhe und die Schere mit der gleichen Ernsthaftigkeit, die er einem Porträt oder einem Berg entgegenbringen würde. Der Farbauftrag ist bewusst und kräftig, wodurch eine Oberfläche entsteht, die sich so substanziell anfühlt wie die dargestellten Motive. Hartley kehrte Mitte der 1930er Jahre in seine Heimat Maine zurück, auf der Suche nach einer Verbindung zum Land und seinen Menschen. Diese Zeit markierte eine Abkehr von den kosmopolitischen Einflüssen seiner früheren Karriere. Er begann, die lokale Umgebung mit einem neuen Gefühl der Strenge zu malen. Die Objekte in diesem Gemälde sind Teil dieser lokalen Sprache. Sie repräsentieren die tägliche Mühsal des Gärtners oder Landwirts. Indem er sie auf der Leinwand isoliert, erhebt Hartley diese gewöhnlichen Werkzeuge zu Ikonen. Die Komposition ist ausgewogen, aber asymmetrisch, wobei die diagonalen Linien der Schere ein Gefühl von Bewegung gegen die statische Masse der Handschuhe vermitteln.