Erster Grad der Grausamkeit – William Hogarth
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Beschreibung
William Hogarths „First Stage of Cruelty“ ist der erste einer Serie von vier Drucken, die als visuelle Moralunterricht gedacht sind. Diese Radierung und Gravur zeigt Jungen, die in einer Londoner Straße Tiere quälen, und verdeutlicht die Folgen von Grausamkeit.
William Hogarths „First Stage of Cruelty“ ist der erste einer Serie von vier Drucken mit dem Titel „The Four Stages of Cruelty“, die 1751 veröffentlicht wurden. Hogarth beabsichtigte diese Werke als visuelle Moralunterrichte, die sich an die unteren Schichten der britischen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts richteten. Die Drucke zeigen den Fortschritt einer fiktiven Figur, Tom Nero, durch zunehmend verdorbene Handlungen, die in Mord und Hinrichtung gipfeln. Hogarth hoffte, dass er durch die grafische Darstellung der Folgen von Grausamkeit Mitgefühl wecken und solches Verhalten abschrecken könnte. In dieser ersten Szene ist eine Gruppe von Jungen zu sehen, die in einer Londoner Straße Tiere quälen. Tom Nero ist in der Mitte abgebildet, wie er einem Hund einen Pfeil in den Enddarm zwingt. Andere Grausamkeiten sind sichtbar, darunter eine Katze, die von einer Höhe geworfen wird, aufgespießte Vögel und kämpfende Hunde. Der Druck ist voll von Details, die schockieren und Ekel hervorrufen sollen, was Hogarths Überzeugung widerspiegelt, dass starke Bilder notwendig waren, um beim Betrachter eine Wirkung zu erzielen. Der Hintergrund zeigt ein Gebäude mit der Aufschrift „Gin Royal“, das auf die sozialen Probleme der damaligen Zeit hinweist. Hogarth verwendete Ätzen und Gravieren, um die detaillierten Linien und Texturen zu erzeugen, was den düsteren Realismus der Szene verstärkte.
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Erster Grad der Grausamkeit – William Hogarth
Artist Biography
William Hogarth
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
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- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Biografie des Künstlers
William Hogarth
He was born in Smithfield, London, near the meat market. His father, a schoolteacher, was imprisoned for debt when William was a child. The experience of debtors' prison appears throughout his work. He apprenticed to a silver engraver and taught himself painting by copying old masters and observing London street life with the attention of a novelist.
He was shrewd about money and copyright. The Engraving Copyright Act of 1735 ('Hogarth's Act') was passed largely through his lobbying. It gave printmakers legal ownership of their designs for the first time, preventing pirated copies. He was protecting his income: the popular prints were his main revenue source.
He painted portraits, historical scenes, and the extraordinary Shrimp Girl, an unfinished head study of a street vendor that anticipates Impressionism by a century. The brushwork is loose, fresh, and immediate. It does not look like anything else painted in the 1740s. He also wrote The Analysis of Beauty (1753), a treatise on aesthetics that argued beauty derived from serpentine lines, which was mocked but was not wrong.
He died in 1764, at sixty-six. He is buried in Chiswick, west London. His tomb has a modest inscription. His influence on British satirical art, from Gillray to Banksy, has no inscription and no end.
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