Überall lodern Augäpfel – Odilon Redon
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Beschreibung
Eine eindringliche Lithographie aus Odilon Redons Serie von 1882, inspiriert von Edgar Allan Poe, mit einem abgelösten, schwebenden Auge, das in akribischen Schwarz-Weiß-Tönen dargestellt ist.
Diese Lithographie mit dem Titel „Überall brennen Augäpfel“ gehört zur Serie „A Edgar Poe“ aus dem Jahr 1882. Odilon Redon schuf diese Sammlung als Antwort auf die makabren und psychologischen Themen in den Schriften des amerikanischen Autors. Das Bild zeigt ein einzelnes, losgelöstes Auge, das in einer Leere schwebt, umgeben von einer dichten, strukturierten Atmosphäre, die einen nebelhaften oder kosmischen Raum suggeriert. Darunter taucht eine dunkle, zerklüftete Form aus den Schatten auf, die die Komposition in einen scharfen, monochromen Kontrast setzt. Redon nutzte das Medium der Lithographie, um die Grenzen zwischen Realität und Unterbewusstsein zu erforschen. Seine Technik beinhaltet akribische Schraffuren und Punktierungen, die eine Reihe von Grautönen und tiefen Schwarztönen erzeugen. Dieser Ansatz ermöglicht eine traumähnliche Qualität, bei der Formen aus der Dunkelheit zu entstehen scheinen, anstatt durch klare Umrisse definiert zu werden. Das Auge, ein wiederkehrendes Motiv in Redons Werk, fungiert hier als Beobachter oder als Gefäß für innere Visionen. Indem der Künstler konventionelle narrative Elemente weglässt, lädt er den Betrachter ein, sich mit dem psychologischen Gewicht des Bildes auseinanderzusetzen. Der Druck demonstriert Redons Meisterschaft von Licht und Schatten, oft als seine „Noirs“ bezeichnet. Er verzichtete in dieser Zeit auf Farbe, da er glaubte, Schwarz sei die wesentlichste Farbe, um das Innenleben auszudrücken. Die Textur des lithografischen Steins ist in der Maserung der Schatten sichtbar und verleiht dem ätherischen Thema eine haptische Qualität. Dieses Werk bleibt ein herausragendes Beispiel der symbolistischen Druckgrafik, bei der sich der Fokus von der Außenwelt auf die innere Landschaft des Geistes verlagert. Es ist eine Studie über Isolation, Wahrnehmung und das Unheimliche, mit technischer Präzision dargestellt.
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Überall lodern Augäpfel – Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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