Ein Porträt von Maurice Denis aus dem Jahr 1892, das die Bewegung der Nabis durch seine abgeflachte Perspektive, dekorative Muster und die Konzentration auf subjektive Farben veranschaulicht.

Maurice Denis, ein Gründungsmitglied der Nabis-Gruppe, malte dieses Porträt von Eva Meurier im Jahr 1892. Das Werk spiegelt die ästhetischen Prioritäten der Nabis wider, die über die objektive Darstellung der Natur hinausgehen wollten. Stattdessen konzentriert sich Denis auf das dekorative Potenzial der Leinwand, indem er einen abgeflachten Bildraum und eine rhythmische Farbanwendung nutzt.

Das Sujet ist im Profil dargestellt, sitzend vor einem strukturierten, moosgrünen Hintergrund, der von kleinen, stilisierten Blumenmotiven unterbrochen wird. Ihr Kleid, mit vertikalen, gebrochenen Pinselstrichen ausgeführt, erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Muster, das mit der umgebenden Umgebung verschmilzt. Die Farbpalette wird von erdigen Grüntönen dominiert, die durch die weichen, blassen Töne der Haut des Sujets und die zarten weißen Blüten, die links von der Figur erscheinen, ausgeglichen werden.

Denis war stark von den Theorien Paul Gauguins beeinflusst, insbesondere von der Idee, dass ein Gemälde im Wesentlichen eine flache Oberfläche ist, die mit Farben in einer bestimmten Reihenfolge bedeckt ist. Dieses Porträt demonstriert diese Philosophie, da Figur und Hintergrund in einer einheitlichen, dekorativen Ebene und nicht in einem traditionellen dreidimensionalen Raum existieren. Die Dargestellte, Eva Meurier, war in seiner frühen Karriere eine enge Vertraute des Künstlers. Das Gemälde fängt eine ruhige, kontemplative Stimmung ein, typisch für das Interesse der Nabis an subjektiver Erfahrung und den spirituellen Qualitäten der Kunst. Die sichtbare Textur des Farbauftrags verleiht der Oberfläche eine taktile Qualität und distanziert das Werk weiter von der glatten Ausführung, die von der akademischen Tradition der Zeit bevorzugt wurde.