Eine ergreifende Bleistiftskizze von To Frank-Stoltz aus dem Jahr 1943, die den täglichen Ablauf der Essensverteilung während einer Quarantänezeit dokumentiert.

Diese Bleistiftskizze vom 8. September 1943 fängt eine Szene des täglichen Lebens unter den Bedingungen der Quarantäne ein. Die Künstlerin To Frank-Stoltz zeigt eine Gruppe von Personen, die sich zum Essen versammelt haben, wobei eine Figur aus einem großen Behälter schöpft, während andere mit Schüsseln warten. Die Komposition ist geradlinig und konzentriert sich auf die menschliche Interaktion und den routinemäßigen Charakter der Aktivität trotz der ungewöhnlichen Umstände.

Der Zeichenstil ist sparsam und verwendet dünne, präzise Linien, um die Figuren und ihre einfache Kleidung zu definieren. Die Künstlerin verzichtet auf unnötige Details, sodass sich der Betrachter auf die Körperhaltung und die stille, kollektive Erfahrung der Dargestellten konzentrieren kann. Der Papierton bietet einen neutralen Untergrund, typisch für Skizzenbücher aus Kriegszeiten, in denen Materialien oft begrenzt waren. Die handschriftliche Anmerkung am unteren Rand, „Krätze Quarantäne, Essen austeilen“, liefert einen direkten historischen Kontext für das Werk und identifiziert die spezifischen Bedingungen der Gefangenschaft.

Als historisches Dokument bietet dieses Werk einen Einblick in die Realitäten des Lebens Mitte des 20. Jahrhunderts. Es vermeidet Sentimentalität und präsentiert die Szene mit einer dokumentarischen Qualität, die die banalen Aspekte des Überlebens festhält. Das Werk ist ein Beispiel dafür, wie Künstler ihre Praxis nutzten, um ihre unmittelbare Umgebung zu dokumentieren, selbst wenn diese Umgebung von Einschränkungen und Entbehrungen geprägt war. Das Fehlen von starken Schattierungen oder komplexer Perspektive verstärkt die Unmittelbarkeit der Skizze und deutet darauf hin, dass sie schnell angefertigt wurde, vielleicht als eine Möglichkeit, die Situation im Entstehen zu verarbeiten oder zu beobachten. Dieser Druck bewahrt den ursprünglichen Charakter der Bleistiftlinien und erhält die Integrität der Künstlerhand sowie die rohe, ungeschliffene Natur der Originalstudie.