Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Ostindische Kirsche - Julie de Graag
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein lebendiger botanischer Druck der niederländischen Künstlerin Julie de Graag, „East Indian Cherry“, zeigt eine stilisierte Kirschpflanze in kräftigen Farben und klaren Linien, die das Art Nouveau-Design verkörpert.
Julie de Graag (1877-1924) war eine niederländische Künstlerin, bekannt für ihre Holzschnitte und grafischen Designs, die oft stilisierte Darstellungen der Natur zeigten. „East Indian Cherry“, 1916 geschaffen, veranschaulicht ihre Art Nouveau-Empfindlichkeiten. Der Druck zeigt eine symmetrische Anordnung der titelgebenden Kirschpflanze, eingebettet in einen kreisförmigen Rahmen. Die leuchtend orangefarbenen Blüten kontrastieren wunderschön mit den schwarzen Umrissen und den weicheren, hellbraunen Blättern. De Graags Werk spiegelt die Faszination der Epoche für botanische Studien und dekorative Künste wider. Die klaren Linien und kräftigen Farbwahlen machen diesen Druck zu einem beeindruckenden Beispiel des Designs des frühen 20. Jahrhunderts. Als Fine Art Print verleiht „East Indian Cherry“ jedem Interieur einen Hauch von Vintage-Eleganz und natürlicher Schönheit. Sein kühner Grafikstil eignet sich gut als Blickfang in einem Wohnzimmer, Flur oder Arbeitszimmer und verleiht eine raffinierte und zeitlose Ästhetik.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
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Ostindische Kirsche - Julie de Graag
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Julie De Graag
Julie de Graag, a Dutch artist born in 1877, remains a fascinating, somewhat enigmatic figure within the Dutch modernist movement. Though her life was tragically cut short in 1924, her distinctive woodcuts and drawings secured her place in art history. De Graag’s work is characterised by a profound simplicity and an almost spiritual connection to nature. Unlike some of her more bombastic contemporaries, she found power in quiet observation, distilling landscapes and animal forms to their essential elements.
De Graag’s artistic journey took her from The Hague to the vibrant artistic community of Laren, where she absorbed influences from both the traditional Hague School and the burgeoning Symbolist movement. Her woodcuts, often printed in muted tones, showcase a remarkable skill in capturing light and atmosphere. Key works, such as her depictions of birds and forest scenes, reveal a deep understanding of natural rhythms and a delicate touch that belies the medium's inherent starkness.
Today, Julie de Graag's prints are highly sought after by collectors who appreciate her unique blend of modernist aesthetics and profound connection to the natural world. Her art offers a serene yet powerful presence, making it a compelling addition to any home. It invites contemplation and a quiet appreciation for the beauty found in simplicity.
De Graag’s artistic journey took her from The Hague to the vibrant artistic community of Laren, where she absorbed influences from both the traditional Hague School and the burgeoning Symbolist movement. Her woodcuts, often printed in muted tones, showcase a remarkable skill in capturing light and atmosphere. Key works, such as her depictions of birds and forest scenes, reveal a deep understanding of natural rhythms and a delicate touch that belies the medium's inherent starkness.
Today, Julie de Graag's prints are highly sought after by collectors who appreciate her unique blend of modernist aesthetics and profound connection to the natural world. Her art offers a serene yet powerful presence, making it a compelling addition to any home. It invites contemplation and a quiet appreciation for the beauty found in simplicity.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Garantie für beschädigungsfreie Lieferung
Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Julie de Graag
Julie de Graag, a Dutch artist born in 1877, remains a fascinating, somewhat enigmatic figure within the Dutch modernist movement. Though her life was tragically cut short in 1924, her distinctive woodcuts and drawings secured her place in art history. De Graag’s work is characterised by a profound simplicity and an almost spiritual connection to nature. Unlike some of her more bombastic contemporaries, she found power in quiet observation, distilling landscapes and animal forms to their essential elements.
De Graag’s artistic journey took her from The Hague to the vibrant artistic community of Laren, where she absorbed influences from both the traditional Hague School and the burgeoning Symbolist movement. Her woodcuts, often printed in muted tones, showcase a remarkable skill in capturing light and atmosphere. Key works, such as her depictions of birds and forest scenes, reveal a deep understanding of natural rhythms and a delicate touch that belies the medium's inherent starkness.
Today, Julie de Graag's prints are highly sought after by collectors who appreciate her unique blend of modernist aesthetics and profound connection to the natural world. Her art offers a serene yet powerful presence, making it a compelling addition to any home. It invites contemplation and a quiet appreciation for the beauty found in simplicity.
De Graag’s artistic journey took her from The Hague to the vibrant artistic community of Laren, where she absorbed influences from both the traditional Hague School and the burgeoning Symbolist movement. Her woodcuts, often printed in muted tones, showcase a remarkable skill in capturing light and atmosphere. Key works, such as her depictions of birds and forest scenes, reveal a deep understanding of natural rhythms and a delicate touch that belies the medium's inherent starkness.
Today, Julie de Graag's prints are highly sought after by collectors who appreciate her unique blend of modernist aesthetics and profound connection to the natural world. Her art offers a serene yet powerful presence, making it a compelling addition to any home. It invites contemplation and a quiet appreciation for the beauty found in simplicity.
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