Dieses Werk ist ein Schlüsselwerk der Dada-Bewegung und zeigt ein mechanisches Getriebe in metallischem Grün vor einem strukturierten ockerfarbenen Hintergrund.

Francis Picabia schuf dieses Werk während seines Aufenthalts in New York, einer Zeit, die durch seine Faszination für die mechanische Form geprägt war. Die Komposition zeigt einen großen, grün getönten Getriebemechanismus, der vor einem strukturierten, ockerfarbenen Hintergrund platziert ist. Indem Picabia industrielle Komponenten aus ihrem funktionalen Kontext isoliert, verwandelt er die Maschine in ein Objekt künstlerischer Untersuchung. Der Titel, „Tochter ohne Mutter geboren“, führt eine konzeptionelle Ebene in das Werk ein und suggeriert eine Kritik an traditionellen Vorstellungen von Schöpfung und biologischer Reproduktion. Dieses Werk gehört zu einer Reihe von Maschinenzeichnungen und -gemälden, bei denen der Künstler technische Diagramme als Grundlage für seine Bildsprache nutzte. Die Präzision der mechanischen Teile kontrastiert mit der malerischen, fast verwitterten Qualität des Hintergrunds. Dieses Nebeneinander spiegelt das breitere dadaistische Interesse wider, den Rationalismus des Industriezeitalters zu untergraben. Anstatt den technologischen Fortschritt zu feiern, präsentiert das Werk die Maschine als absurde oder rätselhafte Entität. Die klaren Linien des Getriebes werden mit einer bewussten Flächigkeit wiedergegeben, wodurch die Tiefe entfernt wird, die typischerweise mit der gegenständlichen Malerei verbunden ist. Picabias Ansatz lehnt hier die emotionalen oder subjektiven Qualitäten ab, die oft in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts zu finden sind. Stattdessen übernimmt er die visuelle Sprache von technischen Handbüchern, um Themen wie Ironie und Distanz zu erforschen. Das metallic-grüne Pigment bildet einen markanten visuellen Anker, der den Blick auf die komplexe Geometrie des zentralen Apparats lenkt. Dieses Werk bleibt ein repräsentatives Beispiel für den Übergang des Künstlers von seinen früheren Experimenten mit dem Kubismus hin zur Anti-Kunst-Haltung, die sein Engagement in der Dada-Bewegung prägen sollte. Es lädt den Betrachter ein, die Beziehung zwischen menschlicher Erfindung und der Autonomie des Objekts zu überdenken.