Eine detaillierte Radierung aus dem siebzehnten Jahrhundert, die die mythologische Verwandlung der trojanischen Flotte in Meeresnymphen durch die Göttin Kybele darstellt.

Diese Radierung von Johann Wilhelm Baur zeigt eine dramatische Episode aus Vergils Aeneis. Die Göttin Kybele, in ihrem von Löwen gezogenen Streitwagen dargestellt, steigt vom Himmel herab, um einzugreifen, als die trojanische Flotte vom Feuer bedroht wird. Durch ihre göttliche Macht werden die hölzernen Schiffe in Meeresnymphen verwandelt, die aus dem Wasser auftauchen, um vom Ufer wegzuschwimmen. Baur, ein deutscher Künstler, der im frühen siebzehnten Jahrhundert tätig war, war bekannt für seine Meisterschaft in kleinformatigen narrativen Szenen und seine Fähigkeit, komplexe mythologische Ereignisse in einem einzigen Bild darzustellen.

Die Komposition wird von den wirbelnden, atmosphärischen Wolken dominiert, die die Lücke zwischen der himmlischen Figur der Kybele und der irdischen Szene darunter überbrücken. Baur verwendet feine, präzise Linien, um die Texturen der Schiffe, der Wellen und der Figuren der neu entstandenen Nymphen abzugrenzen. Der Kontrast zwischen den soliden, geerdeten Formen der Schiffe und der ätherischen, dampfartigen Qualität der Wolken erzeugt ein Gefühl von Bewegung und göttlicher Intervention. Die Radierung fängt den präzisen Moment der Metamorphose ein und gleicht die technischen Anforderungen der Druckgrafik mit den narrativen Anforderungen des klassischen Quellenmaterials aus.

Baur verbrachte viel Zeit in Italien, wo sein Werk von der dramatischen Beleuchtung und den theatralischen Kompositionen des Barocks beeinflusst wurde. Dieser Druck spiegelt sein Interesse an klassischer Literatur und seine Fähigkeit wider, epische Dichtung in visuelle Form zu übertragen. Das Werk zeichnet sich durch seine klare Linienführung und seine Konzentration auf die narrative Handlung aus und bietet einen klaren Einblick in die Interpretation der römischen Mythologie im siebzehnten Jahrhundert. Die Zahl 140 in der unteren Ecke deutet darauf hin, dass dieses Stück Teil einer größeren Serie war, die Ovid oder Vergil illustrierte, eine gängige Praxis für Druckgrafiker dieser Epoche, die umfassende visuelle Begleiter zu klassischen Texten anbieten wollten.