Ein meisterhafter manieristischer Stich von Giorgio Ghisi, der die Kreuzigung darstellt, umgeben von trauernden Putten, ausgeführt mit außergewöhnlicher technischer Präzision.

Dieser Stich von Giorgio Ghisi präsentiert eine dramatische Interpretation der Kreuzigung, stark beeinflusst vom manieristischen Stil Giulio Romanos. Die Komposition konzentriert sich auf die Figur Christi, dessen Anatomie mit übertriebener Muskulatur und Spannung wiedergegeben ist, typisch für diese Periode. Er hängt an einem Kreuz, das aus einer dichten, wirbelnden Wolkenmasse aufsteigt. Diese Wolken sind bevölkert von einer Reihe von Putten oder Cherubim, die verschiedene Ausdrücke von Trauer und Kontemplation zeigen. Ihre Formen sind weich und abgerundet und bilden einen visuellen Kontrast zur scharfen, linearen Präzision der zentralen Figur.

Ghisi, ein Meister des Grabstichels, verwendet ein ausgeklügeltes System von Schraffuren und Kreuzschraffuren, um die Muskulatur Christi und die voluminösen Wolkenfalten zu definieren. Die Lichtquelle scheint hinter dem Kreuz zu liegen und wirft tiefe Schatten, die der Szene ein Gefühl von dreidimensionaler Schwere verleihen. Am unteren Rand des Drucks befindet sich eine lateinische Inschrift aus dem Buch Jesaja, die den theologischen Kontext des Bildes liefert. Der Text lautet: VULNERATUS EST PROPTER INIQUITATES NOSTRAS, ATTRITUS EST PROPTER SCELERA NOSTRA (Er wurde für unsere Übertretungen verwundet, er wurde für unsere Sünden zermalmt).

Das Werk zeigt die technische Virtuosität, für die Ghisi im 16. Jahrhundert bekannt war. Seine Fähigkeit, die malerischen Qualitäten von Romanos Entwürfen in das Medium des Kupferstichs zu übertragen, ermöglichte eine weite Verbreitung solcher Bilder in ganz Europa. Der Druck ist ein hervorragendes Beispiel für die damalige Beschäftigung mit emotionaler Intensität und anatomischer Kunstfertigkeit. Die Anordnung der Putten schafft einen kreisförmigen, fast umschlossenen Raum um das Kreuz, der den Blick des Betrachters immer wieder auf das zentrale Thema lenkt. Dieser Druck bleibt ein repräsentatives Beispiel der italienischen Renaissance-Druckgraphik, der die technische Strenge in der religiösen Ikonographie demonstriert.