Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Kriechende Frau - Max Beckmann
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine eindrucksvolle Lithografie von Max Beckmann aus dem Jahr 1946, die eine verzerrte Figur durch dichte Schraffuren und expressive, minimale Farben darstellt.
„Crawling Woman“ (Kriechende Frau) ist eine Lithografie aus der Mappe „Day and Dream“ (Tag und Traum) von 1946. Max Beckmann fertigte diese Serie während seines Exils in Amsterdam an, nach seiner Flucht aus dem nationalsozialistischen Deutschland. Das Werk zeigt die charakteristische Spannung, die sich in seinem späteren grafischen Werk findet, wo die menschliche Form psychologischen und physischen Verzerrungen unterworfen ist.
Die Figur nimmt einen komprimierten Raum ein, ihr Körper ist in eine niedrige, kriechende Haltung verdreht. Beckmann verwendet ein dichtes Netzwerk von Kreuzschraffuren, um den Torso und das Gesicht zu definieren, was ein Gefühl nervöser Energie erzeugt. Diese Markierungen kontrastieren mit den fließenden, schwungvollen Umrissen der Gliedmaßen und der sparsamen Farbanwendung. Die Palette ist zurückhaltend und basiert auf schwarzer Tusche für die Primärstruktur, wobei subtile Farbwäschen in Gelb, Rosa und Hellgrün minimale tonale Variationen bieten.
Beckmann nutzte das Medium der Lithografie oft, um Themen der Vertreibung und existenziellen Angst zu erforschen. Das Sujet erscheint im Rahmen gefangen, ihr Blick ist mit einem starren, unbewegten Ausdruck nach außen gerichtet. Der Hintergrund ist auf eine einfache, dunkle geometrische Form reduziert, die die Figur nach vorne drängt und dem Betrachter jegliches Gefühl für den Umweltkontext verwehrt. Dieser Mangel an Umgebung erzwingt eine Begegnung mit dem Sujet, dessen Haltung sowohl Verletzlichkeit als auch einen ursprünglichen, animalischen Zustand andeutet. Der Druck spiegelt die Fähigkeit des Künstlers wider, komplexe emotionale Zustände mit sparsamen Mitteln zu vermitteln, indem er unnötige Details weglässt, um sich auf die rohen Mechanismen der menschlichen Existenz zu konzentrieren. Als ein Werk aus der „Day and Dream“-Mappe fängt es die Schnittmenge von Realität und unterbewussten Bildern ein, die Beckmanns Herangehensweise an die Druckgrafik in seinen letzten Jahren in Europa vor seinem Umzug in die Vereinigten Staaten prägte.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
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Kriechende Frau - Max Beckmann
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Max Beckmann
Beckmann was dismissed from his teaching post in Frankfurt the day after Hitler's 1937 speech denouncing "degenerate art". He left Germany that same evening and did not return. The speed of the departure, one speech, one night, one exile, defined the rest of his life.
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Max Beckmann
Beckmann was dismissed from his teaching post in Frankfurt the day after Hitler's 1937 speech denouncing "degenerate art". He left Germany that same evening and did not return. The speed of the departure, one speech, one night, one exile, defined the rest of his life.
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
He was born in Leipzig in 1884 and trained at the Weimar Academy. His early work was relatively conventional; the First World War, where he served as a medical orderly, shattered both his style and his psychology. The paintings that followed, dense, allegorical, packed with symbolic figures in compressed, claustrophobic spaces, resist easy classification. His monumental triptychs, painted in exile in Amsterdam and later St Louis, combine mythology, autobiography and contemporary history.
He remains one of the twentieth century's most ambitious figurative painters, comparable in scale and intention to Picasso but less interested in formal innovation than in moral weight. He died in New York in 1950, at sixty-five.
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