Umschlag für Douze Lithographies en Couleurs – Édouard Vuillard
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Beschreibung
Eine Farblithografie von Édouard Vuillard aus dem Jahr 1899, entworfen als Umschlag für ein von Ambroise Vollard in Auftrag gegebenes Druckalbum.
Dieses Werk ist der Umschlag für das Album Douze Lithographies en Couleurs, das 1899 vom Kunsthändler Ambroise Vollard in Auftrag gegeben wurde. Als Mitglied der Nabis konzentrierte sich Vuillard auf das häusliche Interieur und verwischte oft die Unterscheidung zwischen Figuren und ihrer Umgebung durch abgeflachte Perspektiven und dekorative Muster. Diese Lithografie zeigt seine Meisterschaft des Mediums, indem er eine begrenzte Palette von gedämpften Brauntönen und tiefen Grüntönen verwendet, um ein Gefühl der Ruhe zu erzeugen. Die Komposition zeigt zwei Figuren in einem Raum, dargestellt mit der für die Nabis-Bewegung charakteristischen Unklarheit. Der Text ist in das visuelle Feld integriert und fungiert sowohl als Information als auch als grafisches Element. Vuillard verzichtet auf traditionelle Modellierung und entscheidet sich stattdessen für große Farbflächen und strukturierte Spuren, die die Atmosphäre eines privaten Raumes andeuten. Das Zusammenspiel zwischen dem gestreiften Stoff der Möbel und den massiven Farbblöcken erzeugt eine rhythmische Oberfläche, typisch für seine Druckgrafik dieser Periode. Ambroise Vollard war maßgeblich an der Förderung der Farblithografie als ernsthaftes künstlerisches Medium um die Jahrhundertwende beteiligt. Indem er Künstler wie Vuillard zur Produktion von Portfolios einlud, förderte er eine Synthese von bildender Kunst und Grafikdesign. Dieser Umschlag spiegelt die ästhetischen Prioritäten der Ära wider, in der die Seite selbst als einheitliches Designobjekt behandelt wird. Der Druck fängt die intime, oft klaustrophobische Natur des bürgerlichen Interieurs ein, ein wiederkehrendes Thema in Vuillards Werk. Sein Ansatz zu Licht und Schatten ist nicht-naturalistisch und stützt sich auf die Körnung des Steins und die Schichtung der Tinte, um die Form zu definieren. Das Ergebnis ist ein Werk, das die Anforderungen einer kommerziellen Publikation mit der persönlichen, experimentellen Vision des Künstlers in Einklang bringt.
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Umschlag für Douze Lithographies en Couleurs – Édouard Vuillard
Artist Biography
Edouard Vuillard
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
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Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Biografie des Künstlers
Édouard Vuillard
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
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