Ein kubofuturistisches Gemälde von Ljubow Popowa aus dem Jahr 1913, das fragmentierte Figuren zeigt, die mit Stillleben-Elementen wie einer Gitarre und einer Obstschale integriert sind.

Ljubow Popowa malte dieses Werk 1913, einer Zeit, in der sie aktiv die Lehren des französischen Kubismus mit der Dynamik des italienischen Futurismus synthetisierte. Nach ihrem Studium in Paris bei Jean Metzinger und Henri Le Fauconnier kehrte Popowa nach Moskau zurück und wurde zu einer zentralen Figur der russischen Avantgarde. Dieses Gemälde demonstriert ihre Meisterschaft des kubofuturistischen Stils, der die Energie des modernen Lebens durch fragmentierte Formen und überlappende Ebenen darzustellen suchte. Die Komposition zeigt zwei menschliche Figuren, die mit Objekten aus einem häuslichen Interieur verschmolzen sind. Links scheint eine Figur einen blauen Fächer zu halten, während eine Gitarre am unteren rechten Rand lehnt. Eine Obstschale befindet sich unten in der Mitte, deren runde Formen mit der scharfen, kantigen Geometrie des umgebenden Raumes kontrastieren. Popowa verwendet eine Palette, die von Ocker und Siena dominiert wird. Sie fügt Terrakotta und kühle Blautöne für den Kontrast hinzu. Der Farbauftrag ist bewusst, mit sichtbarer Pinselführung, die den flachen, sich schneidenden Oberflächen Textur verleiht. Popowa war Mitglied der Künstlergruppe „Karo-Bube“, einer Vereinigung von Künstlern, die akademische Traditionen zugunsten postimpressionistischer und kubistischer Experimente ablehnten. Ihre Zeit an der Académie de La Palette in Paris bildete die technische Grundlage für die hier gezeigten facettenreichen Volumina. Sie zerlegt die menschliche Form in zylindrische und konische Komponenten, eine Technik, die von ihrem Interesse an der strukturellen Logik von Objekten beeinflusst war. Der Einfluss von Fernand Léger ist in der röhrenförmigen Konstruktion der Gliedmaßen und der mechanischen Qualität der Figuren erkennbar. Die Interaktion zwischen den Figuren und den Stillleben-Elementen deutet auf einen Zusammenbruch der traditionellen Hierarchie zwischen Subjekt und Objekt hin. Die Gitarre, ein häufiges Motiv in kubistischen Werken, wird mit der gleichen geometrischen Strenge behandelt wie die menschliche Anatomie. Diese Formgleichheit deutet darauf hin, dass die Künstlerin die gesamte Leinwand als eine einheitliche Konstruktion von Kraftlinien und Ebenen betrachtete. Die Verwendung gemusterter Flächen in den unteren Ecken betont zusätzlich die Oberfläche des Gemäldes als physisches Objekt.