Metzgerstand mit der Flucht nach Ägypten – Pieter Aertsen
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Beschreibung
Pieter Aertsens "Metzgerstand mit der Flucht nach Ägypten" kombiniert ein detailliertes Stillleben aus Fleisch und Lebensmitteln mit einer Hintergrundszene der Flucht nach Ägypten und bietet so einen moralischen Kommentar zu irdischen versus spirituellen Belangen.
Pieter Aertsens „Metzgerstand mit der Flucht nach Ägypten“, gemalt im Jahr 1551, zeigt eine scheinbar einfache Darstellung einer gut bestückten Metzgerei. Aertsen war ein niederländischer Maler, der Mitte des 16. Jahrhunderts tätig war und für seine innovativen Genrebilder und Stillleben bekannt ist. Dieses Werk veranschaulicht sein Können, realistische Texturen und Details darzustellen. Das Gemälde ist nicht nur ein Stillleben; es enthält eine religiöse Szene im Hintergrund, die einen moralischen Kommentar zu irdischen versus spirituellen Belangen bietet. Der Vordergrund wird von einer Vielzahl von Fleischwaren dominiert, darunter Würste, Rinderkeulen und ein Schweinekopf, allesamt mit bemerkenswertem Realismus dargestellt. Fisch, Butter und andere Lebensmittel tragen zur Fülle bei. Die Komposition ist sorgfältig arrangiert, um den Blick des Betrachters über die Szene zu lenken, vom überquellenden Tisch zu den Figuren im Hintergrund. Diese Figuren stellen die Flucht nach Ägypten dar, eine biblische Episode, in der Maria, Josef und das Jesuskind nach Ägypten fliehen, um der Verfolgung durch König Herodes zu entkommen. Das Nebeneinander des Alltäglichen und des Heiligen lädt zur Kontemplation über die Beziehung zwischen materiellem Reichtum und spirituellen Werten ein. Das Gemälde kann als Warnung vor übermäßigem Genuss weltlicher Freuden interpretiert werden, indem es die Fülle des Metzgerstandes mit der Frömmigkeit und Bescheidenheit der Heiligen Familie kontrastiert. Aertsens Werk ist ein frühes Beispiel der Genremalerei, die den Alltag mit religiösen oder moralischen Botschaften verbindet.
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Metzgerstand mit der Flucht nach Ägypten – Pieter Aertsen
Artist Biography
Pieter Aertsen
He was born in Amsterdam around 1508 and was known as "Lange Piet" (Tall Pete) because of his height. He apprenticed under Allaert Claesz in Amsterdam before moving to Antwerp, where he became a citizen in 1542 and worked for roughly fifteen years. His market and kitchen scenes placed food, cookware and domestic labour at enormous scale, transforming genre subjects into something approaching history painting's physical presence.
He married Kathelijne Beuckelaar, and three of their eight children became painters. His nephew and pupil Joachim Beuckelaer continued and developed his distinctive format. Many of Aertsen's later religious paintings were destroyed during the Beeldenstorm, the wave of Protestant iconoclasm in 1566. He returned to Amsterdam around 1556 and died there in 1575. His monumental kitchen and market scenes anticipate the still-life painting of the seventeenth century by half a century, and his compositional strategy of hiding the sacred behind the secular continues to generate scholarly argument about his intentions.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
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Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
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Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
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- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Biografie des Künstlers
Pieter Aertsen
He was born in Amsterdam around 1508 and was known as "Lange Piet" (Tall Pete) because of his height. He apprenticed under Allaert Claesz in Amsterdam before moving to Antwerp, where he became a citizen in 1542 and worked for roughly fifteen years. His market and kitchen scenes placed food, cookware and domestic labour at enormous scale, transforming genre subjects into something approaching history painting's physical presence.
He married Kathelijne Beuckelaar, and three of their eight children became painters. His nephew and pupil Joachim Beuckelaer continued and developed his distinctive format. Many of Aertsen's later religious paintings were destroyed during the Beeldenstorm, the wave of Protestant iconoclasm in 1566. He returned to Amsterdam around 1556 and died there in 1575. His monumental kitchen and market scenes anticipate the still-life painting of the seventeenth century by half a century, and his compositional strategy of hiding the sacred behind the secular continues to generate scholarly argument about his intentions.
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