Blumen in einer Vase - Alexej von Jawlensky
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Beschreibung
Ein Stillleben von Alexej von Jawlensky, „Blumen in einer Vase“, zeigt kräftige Farben und vereinfachte Formen, die charakteristisch für die expressionistische Bewegung sind. Das Gemälde stellt einen Strauß stilisierter Blumen in einer Vase dar, vor einem tiefblauen Hintergrund.
Alexej von Jawlensky, ein russischer expressionistischer Maler, der im frühen 20. Jahrhundert aktiv war, ist bekannt für seinen intensiven, spirituellen Ansatz in der Porträt- und Stilllebenmalerei. Er war Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München und wurde später Teil der Gruppe „Der Blaue Reiter“. Sein Werk zeichnet sich durch kräftige Farben und vereinfachte Formen aus, was sein Interesse an Spiritualität und dem inneren Leben widerspiegelt. „Blumen in einer Vase“ ist ein Beispiel für Jawlenskys expressionistischen Stil. Das Gemälde zeigt einen Strauß stilisierter Blumen in einer Vase, vor einem tiefblauen Hintergrund. Die Blumen sind in verschiedenen Farben dargestellt, darunter Rot, Rosa, Gelb und Lila, jede mit dunklen Konturen umrissen. Die Pinselstriche sind sichtbar und ausdrucksstark, was zur emotionalen Intensität des Gemäldes beiträgt. Die Komposition ist einfach, wobei der Fokus vollständig auf den Blumen und ihrer Anordnung liegt. Die Vase selbst ist in Rosa- und Lilatönen gemalt, die die Farben der Blumen ergänzen. Der Gesamteffekt ist eine gesteigerte Emotion und spirituelle Kontemplation, typisch für Jawlenskys Oeuvre.
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Fertigung
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Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
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- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Blumen in einer Vase - Alexej von Jawlensky
Artist Biography
Alexej Von Jawlensky
Jawlensky was born in Torzhok, Russia, in 1864, the fifth child of a military family. He trained as an officer in the Imperial Guard before abandoning that career in 1889 to study painting under Ilya Repin in St Petersburg. His patron and companion Marianne von Werefkin, herself a successful painter, financed their move to Munich in 1896. There he met Kandinsky, beginning a friendship that would shape both their careers.
Matisse, Van Gogh and Gauguin all pushed Jawlensky toward bolder colour, but his real catalyst was a trip to Provence in 1905 that convinced him colour could carry spiritual weight without representational accuracy. Back in Munich he produced intense, mask-like portraits: the Mystical Heads (1917 to 1919) and Saviour's Faces (1918 to 1920) drew directly on Russian Orthodox icon traditions from his childhood. He studied theosophy, yoga and Rudolf Steiner's anthroposophy, seeking a synthesis of Eastern and Western spiritual practice through paint.
He co-founded the New Munich Artists' Association with Kandinsky and later joined Der Blaue Reiter. In 1924, Emmy Scheyer (whom Jawlensky nicknamed "Galka", Russian for jackdaw) abandoned her own painting career to promote his work in America, forming Die Blaue Vier with Jawlensky, Kandinsky, Klee and Feininger. The First World War had already forced Jawlensky from Germany to Switzerland; he returned to Wiesbaden in 1921 and stayed until his death in 1941, increasingly isolated as the Nazis classified his work as degenerate.
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