Güte, aus Die fünf Tugenden – Suzuki Harunobu
Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Ein erlesener Farbholzschnitt von Suzuki Harunobu, der einen stillen Moment der Fürsorge zwischen zwei Frauen als Teil seiner Serie über die fünf Tugenden darstellt.
Suzuki Harunobu wird die Entwicklung des Nishiki-e oder Brokatdrucks zugeschrieben, der die Verwendung mehrerer Farben in einer einzigen Holzblockkomposition ermöglichte. Dieses Werk, das die Tugend der Menschenliebe repräsentiert, gehört zu einer Serie, die moralische Themen anhand häuslicher Szenen erforscht. Der Druck zeigt eine Frau, die einer anderen beim Frisieren hilft, ein stiller Moment der Fürsorge, der dem konfuzianischen Ideal der Menschenliebe entspricht. Harunobu ist bekannt für seine schlanken, ätherischen Figuren, die oft in häuslichen Interieurs platziert sind, die Realität mit künstlerischer Künstlichkeit verbinden. Die Komposition verwendet einen Paravent oder eine Schiebetür, um einen sekundären Raum zu schaffen, der einen Blick auf eine Außenszene mit Figuren bei der Feldarbeit erlaubt. Diese Schichtung des Raumes ist ein häufiges Stilmittel in seinen Werken, das Tiefe verleiht, während die flache, grafische Qualität des Holzblocks erhalten bleibt. Die Farbpalette ist zurückhaltend und verwendet sanfte Ocker-, gedämpfte Grün- und subtile Rottöne, um die Kleidung und die architektonischen Elemente des Raumes zu definieren. Die Figuren sind mit zarten Linien wiedergegeben, typisch für Harunobus Stil, der schwere Konturen, wie sie in früheren Ukiyo-e-Drucken zu finden sind, vermeidet. Der Fokus liegt weiterhin auf der Interaktion zwischen den beiden Frauen, die ein Gefühl von Ruhe und Intimität vermittelt. Die Aufnahme eines blühenden Astes außerhalb des Fensters verleiht einen saisonalen Touch und verankert die Szene in einer bestimmten Jahreszeit. Dieser Druck bietet einen Einblick in die ästhetischen Vorlieben der Edo-Zeit, in der alltägliche Handlungen durch sorgfältige Komposition und raffinierte Drucktechniken erhöht wurden. Das Werk bleibt ein klares Beispiel für die technischen Fortschritte im Farbdruck Mitte des 18. Jahrhunderts und zeigt, wie Künstler dieser Zeit erzählerische Inhalte mit dekorativer Eleganz in Einklang brachten.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Güte, aus Die fünf Tugenden – Suzuki Harunobu
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Warum uns wählen?
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Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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