Eine satirische Radierung aus Goyas Los Caprichos-Serie, die eine büßende Figur in einem Gerichtssaal darstellt, um die spanische Inquisition zu kritisieren.

Aquellos polbos ist Blatt 23 aus Los Caprichos, einer Serie von achtzig Druckgrafiken, die Francisco de Goya 1799 veröffentlichte. Dieses Werk verwendet Ätztechnik und Aquatinta, um die sozialen und religiösen Institutionen des späten 18. Jahrhunderts in Spanien zu kritisieren. Der Titel bedeutet „Jene Staubkörnchen“ und bezieht sich auf das spanische Sprichwort „De aquellos polvos vienen estos lodos“ (aus jenem Staub kommt dieser Schlamm), was andeutet, dass die gegenwärtigen Schwierigkeiten die direkte Folge vergangener Handlungen sind.

Die Komposition zeigt eine Figur, die einen hohen, kegelförmigen Hut, eine sogenannte Coroza, trägt, die traditionell von Büßern während der spanischen Inquisition getragen wurde. Die Person sitzt in einer Haltung der Resignation, während eine Figur hinter einem Lesepult aus einem Dokument liest, was auf einen formellen Prozess oder eine öffentliche Bloßstellung hindeutet. Eine Menschenmenge von Zuschauern füllt den unteren Teil des Bildes, deren Gesichter mit Goyas charakteristischer sparsamer Linienführung und expressiver Verzerrung dargestellt sind. Die Verwendung von Aquatinta verleiht einen weichen, atmosphärischen Ton, der im Kontrast zu den scharfen, beißenden Linien der Radierung steht und ein Gefühl grimiger Realität innerhalb der Szene erzeugt.

Goya nutzt diesen Druck, um die Absurdität und Grausamkeit der Inquisition zu untersuchen. Indem er den Büßer in eine öffentliche Umgebung stellt, lenkt er die Aufmerksamkeit auf den performativen Charakter solcher Strafen. Das Werk verzichtet auf offene Moralisierung und präsentiert stattdessen eine nüchterne Beobachtung menschlicher Torheit und institutioneller Macht. Der Druck bleibt ein bedeutendes Beispiel für Goyas Fähigkeit, das Medium der Druckgrafik zu nutzen, um komplexe Sozialkritik zu vermitteln. Seine technische Meisterschaft ermöglicht ein subtiles Zusammenspiel von Licht und Schatten, das den Blick des Betrachters auf die zentrale Figur und die beklemmende Atmosphäre des Gerichtssaals lenkt. Dieses Werk ist ein klarer Beweis für das kritische Auge des Künstlers hinsichtlich der gesellschaftlichen Strukturen seiner Zeit.