Anthropometrie der Blauen Periode – Yves Klein
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Beschreibung
Ein eindrucksvolles Beispiel aus Yves Kleins Serie „Anthropometrien“, mit menschlichen Körperabdrücken, ausgeführt in seinem charakteristischen International Klein Blue Pigment.
Yves Klein, eine zentrale Figur der europäischen Nachkriegskunst, entwickelte seine Serie „Anthropometrien“ als eine Methode, um die Hand des Künstlers vom Akt des Malens zu entfernen. Indem er menschliche Modelle als lebende Pinsel einsetzte, wies Klein sie an, ihre Körper mit seinem charakteristischen International Klein Blue (IKB)-Pigment zu überziehen und sich dann gegen große Papierbögen zu pressen. Dieses spezielle Werk fängt die entstandenen Abdrücke ein, die eher als physische Aufzeichnungen der menschlichen Form denn als traditionelle figurative Darstellungen fungieren. Der Prozess wurde oft vor Publikum durchgeführt, begleitet von seiner „Monotonen Symphonie“, einem einzigen, durchgehenden Akkord, der zwanzig Minuten lang gespielt und von Stille gefolgt wurde. Dieser performative Aspekt verlagerte den Fokus vom fertigen Objekt auf das Ritual der Schöpfung. Das blaue Pigment, das Klein patentieren ließ, besitzt eine matte, gesättigte Qualität, die Licht absorbiert und so ein Gefühl von Tiefe und Immaterialität erzeugt. Die Figuren erscheinen vor dem hellen Hintergrund schwebend, ihre Formen sind auf wesentliche Silhouetten reduziert, die Bewegung und Präsenz andeuten. Diese Werke spiegeln Kleins Interesse an der Leere und dem spirituellen Potenzial der Farbe wider. Indem er die Farbanwendung seinen Modellen übertrug, suchte er einen Zustand der Distanzierung zu erreichen, der es dem Medium erlaubte, die endgültige Komposition zu bestimmen. Die resultierenden Formen sind organisch und fließend und halten eine Spannung zwischen der erkennbaren menschlichen Anatomie und dem abstrakten Charakter der Pigmentspuren aufrecht. Dieser Ansatz stellte die Konventionen der Malerei der Mitte des Jahrhunderts in Frage und wich von der gestischen Pinselführung, die typisch für diese Ära war, zugunsten einer konzeptuelleren und systematischeren Methodik ab. Die Anthropometrien bleiben ein primäres Beispiel für Kleins Versuch, die Kluft zwischen dem physischen Körper und dem metaphysischen Bereich durch das Medium reiner, unverfälschter Farbe zu überbrücken.
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Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Anthropometrie der Blauen Periode – Yves Klein
Artist Biography
Yves Klein
He was born in Nice to artist parents and grew up between France, England, and Spain. He studied judo seriously, earning a fourth-degree black belt in Tokyo, and considered martial arts and art as related disciplines: both requiring control, precision, and the projection of force.
He exhibited an empty gallery in 1958 and called it Le Vide (The Void). Over three thousand people attended the opening. The gallery walls were painted white. There was nothing else. He served blue cocktails at the door. He sold invisible paintings (Zones of Immaterial Pictorial Sensibility) for gold, then threw half the gold into the Seine and burned the receipt.
He died of a heart attack in 1962, at thirty-four. His career lasted roughly eight years. In that time he made the monochromes, the Anthropometries, the fire paintings, the sponge sculptures, the void exhibitions, and enough theoretical writing to fill several volumes. He remains one of the most influential artists of the post-war period, which he would have considered insufficient recognition.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Yves Klein
He was born in Nice to artist parents and grew up between France, England, and Spain. He studied judo seriously, earning a fourth-degree black belt in Tokyo, and considered martial arts and art as related disciplines: both requiring control, precision, and the projection of force.
He exhibited an empty gallery in 1958 and called it Le Vide (The Void). Over three thousand people attended the opening. The gallery walls were painted white. There was nothing else. He served blue cocktails at the door. He sold invisible paintings (Zones of Immaterial Pictorial Sensibility) for gold, then threw half the gold into the Seine and burned the receipt.
He died of a heart attack in 1962, at thirty-four. His career lasted roughly eight years. In that time he made the monochromes, the Anthropometries, the fire paintings, the sponge sculptures, the void exhibitions, and enough theoretical writing to fill several volumes. He remains one of the most influential artists of the post-war period, which he would have considered insufficient recognition.
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