Und der Teufel, der sie verführte, wurde in den Pfuhl von Feuer und Schwefel geworfen, wo das Tier und der falsche Prophet sind – Odilon Redon
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Beschreibung
Eine eindringliche Lithografie aus Odilon Redons Apokalypse-Serie von 1899, die ausdrucksstarke Tontiefe und symbolistische Mystik aufweist.
Diese Lithografie von Odilon Redon ist Teil seines Portfolios „L'Apocalypse de Saint Jean“ von 1899. Das Werk demonstriert die Meisterschaft des Künstlers im Umgang mit dem Medium, indem er eine breite Palette von Tonwerten nutzt, um ein Gefühl psychologischen Unbehagens zu erzeugen. Redon, eine zentrale Figur der Symbolistenbewegung, griff oft auf literarische und biblische Themen zurück, um das Unterbewusstsein zu erforschen. In dieser Komposition tritt die Figur aus einer dichten, atmosphärischen Dunkelheit hervor, die mit weichen, verwischten, kohleartigen Texturen dargestellt ist, die charakteristisch für seine lithografische Technik sind. Das Thema ist dem Buch der Offenbarung entnommen. Redon vermeidet eine wörtliche oder große Darstellung des biblischen Ereignisses und konzentriert sich stattdessen auf das ausdrucksstarke, melancholische Antlitz der Figur. Die schweren Schatten und die verschwommene, ätherische Qualität der Formen suggerieren einen traumähnlichen Zustand, in dem die Grenzen zwischen Realität und Albtraum verschwimmen. Der Einsatz von Licht durch den Künstler ist besonders effektiv, da es die Konturen des Gesichts erfasst, während der Rest des Körpers von der umgebenden Dunkelheit verschlungen wird. Redons Herangehensweise an die Druckgrafik war höchst experimentell. Er manipulierte oft den Stein, um unterschiedliche Opazitäts- und Transparenzgrade zu erzielen, was ihm ermöglichte, ein Gefühl des Geheimnisses hervorzurufen. Dieser Druck ist ein Beispiel für seine Fähigkeit, komplexe theologische Erzählungen in persönliche, evokative Bilder zu übersetzen. Die Komposition wird durch das Gewicht der dunklen Bereiche ausgeglichen, die den Blick des Betrachters auf die zentrale Figur lenken. Indem Redon überflüssige Details weglässt, erzwingt er eine Auseinandersetzung mit dem emotionalen Zustand des Subjekts und schafft ein Werk, das eindringlich und atmosphärisch bleibt.
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Und der Teufel, der sie verführte, wurde in den Pfuhl von Feuer und Schwefel geworfen, wo das Tier und der falsche Prophet sind – Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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