Und In der sehr Scheibe der Sonne leuchtet das Antlitz Jesu Christi - Odilon Redon
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Beschreibung
Eine eindringliche symbolistische Lithografie von Odilon Redon, die das Gesicht Christi zeigt, das aus einer strahlenden, strukturierten Sonne hervorgeht.
Diese Lithografie von Odilon Redon gehört zu seiner Serie "La Tentation de Saint Antoine" (Die Versuchung des Heiligen Antonius). Redon, eine zentrale Figur der symbolistischen Bewegung, erforschte oft Themen, die die Kluft zwischen der physischen Welt und dem Reich der Träume oder spirituellen Visionen überbrückten. Sein Werk zeichnet sich durch eine Meisterschaft in Schwarz und Weiß aus, die er als seine "noirs" bezeichnete. Das Bild präsentiert eine einzigartige, eindringliche Vision: das Gesicht Christi, das aus dem Zentrum einer strahlenden, sonnenähnlichen Kugel hervorgeht. Redon verwendet eine dichte, kratzige Anwendung von Lithografietinte, um die umgebende Korona zu schaffen, die scharf mit der zarten, fast ätherischen Darstellung der Gesichtszüge kontrastiert. Der scharfe schwarze Hintergrund drängt den leuchtenden Kreis nach vorne und erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Geheimnis. Die vom zentralen Scheibe ausgehenden Linien deuten auf eine intensive, pulsierende Energie hin, typisch für Redons Fähigkeit, unbelebten Objekten ein Gefühl von Bewusstsein oder übernatürlicher Präsenz zu verleihen. Im Gegensatz zu den eher wörtlichen religiösen Darstellungen seiner Zeitgenossen konzentriert sich Redon auf die psychologische und atmosphärische Wirkung des Themas. Das Gesicht selbst ist mit weichen, subtilen Tonabstufungen wiedergegeben, die einen ruhigen Anker inmitten der chaotischen, energischen Spuren der Sonnenstrahlen bilden. Dieser Druck demonstriert Redons technische Fertigkeit in der Lithografie, wo er den Stein manipulierte, um Texturen zu erzielen, die von tiefen, samtigen Schwarztönen bis zu feinen, hauchdünnen Linien reichen. Es ist ein Werk, das zur Kontemplation einlädt und sich auf die eigene Vorstellungskraft des Betrachters verlässt, um die durch den Titel angedeutete Erzählung zu vervollständigen. Die Komposition bleibt eines der bekanntesten Beispiele seines grafischen Schaffens aus dem späten neunzehnten Jahrhundert und spiegelt sein Interesse an der Schnittstelle von Mystik und bildender Kunst wider.
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Und In der sehr Scheibe der Sonne leuchtet das Antlitz Jesu Christi - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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