Und ich sah einen Engel vom Himmel herabsteigen, der den Schlüssel zum Abgrund und eine große Kette in seiner Hand hielt – Odilon Redon
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Beschreibung
Eine eindringliche Lithographie aus Odilon Redons Apokalypse-Serie von 1899, die einen ätherischen Engel zeigt, der aus tiefem Schatten auftaucht.
Diese Lithographie ist Teil der Serie Apokalypse de Saint-Jean, einer Sammlung von zwölf Drucken, die Odilon Redon 1899 schuf. Das Werk zeigt eine Szene aus dem Buch der Offenbarung, in der ein Engel herabsteigt, um den Drachen zu fesseln. Redon, eine zentrale Figur der symbolistischen Bewegung, wandte sich von der objektiven Beobachtung der natürlichen Welt ab, um die inneren Bereiche von Träumen, Erinnerungen und dem Unterbewusstsein zu erkunden. Die Komposition ist durch einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten gekennzeichnet. Der Engel tritt aus einer tiefen, samtig schwarzen Leere hervor, eine Technik, die Redon durch seine ausgiebige Arbeit mit lithographischer Tinte beherrschte. Die Figur ist mit weichen, ätherischen Texturen dargestellt, die eher eine spektrale als eine physische Präsenz suggerieren. Die Lichtquelle scheint vom Engel selbst auszugehen, beleuchtet die Flügel und die Kette in seiner Hand, während die umgebende Dunkelheit undurchdringlich bleibt. Diese Verwendung des Chiaroscuro erzeugt ein Gefühl von Schwerelosigkeit und Geheimnis. Redon bezeichnete seine Schwarz-Weiß-Werke oft als seine „Noirs“. Diese Drucke ermöglichten es ihm, Ton und Textur zu manipulieren, um emotionale Reaktionen statt wörtlicher Interpretationen hervorzurufen. Die Figur des Engels ist stilisiert, mit langgestreckten Formen und einem ernsten Ausdruck, der zum apokalyptischen Thema passt. Durch die Konzentration auf die psychologische Wirkung der biblischen Erzählung schafft Redon ein Bild, das sowohl alt als auch jenseitig wirkt. Der Druck fängt die Spannung des Moments ein, in dem der Engel sich darauf vorbereitet, den Abgrund zu sichern. Dieses Werk demonstriert die Fähigkeit des Künstlers, traditionelle religiöse Ikonographie in eine persönliche, traumartige Vision zu verwandeln, die charakteristisch für sein Werk des späten 19. Jahrhunderts ist.
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Und ich sah einen Engel vom Himmel herabsteigen, der den Schlüssel zum Abgrund und eine große Kette in seiner Hand hielt – Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
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Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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