Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Vergnügungen der östlichen Hauptstadt - Katsushika Hokusai
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Beschreibung
Ein detaillierter Holzschnitt von Katsushika Hokusai, der den Bezirk Shin-Yoshiwara in Edo mit Kirschblüten und traditioneller Architektur darstellt.
Dieser Holzschnitt stammt aus dem illustrierten Buch „Amusements of the Eastern Capital“ (Ehon Azuma-asobi), das 1799 veröffentlicht wurde. Katsushika Hokusai, ein Meister der Ukiyo-e-Tradition, fängt die geschäftige Atmosphäre von Edo, dem heutigen Tokio, ein. Die Komposition zeigt eine Vogelperspektive des Vergnügungsviertels Shin-Yoshiwara, ein Ort, der in der Kunst der damaligen Zeit wegen seiner sozialen Aktivitäten und saisonalen Schönheit häufig dargestellt wurde.
Die Szene wird von stilisierten rosa Wolken umrahmt, einer üblichen Konvention in der japanischen Druckgrafik, um räumliche Übergänge zu gestalten und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Bereiche des städtischen Umfelds zu lenken. Unter diesen Wolken ist die Architektur des Viertels präzise dargestellt, mit langen, gekachelten Dächern der Gebäude und den Innenhöfen, in denen Kirschbäume in voller Blüte stehen. Kleine Figuren bewegen sich durch die Straßen und Gärten und vermitteln ein Gefühl für Maßstab und Alltag in der Stadt. Die japanische Kalligrafie auf der rechten Seite der Seite integriert Text in die visuelle Erzählung, ein charakteristisches Merkmal des Ehon-Formats (Bilderbuch).
Hokusai verwendet eine ausgewogene Farbpalette, mit zarten Rosatönen für die Wolken und Blüten vor den gedeckten Tönen der Holzstrukturen und der umgebenden Landschaft. Die Linienführung ist fein und kontrolliert und spiegelt die technische Fertigkeit wider, die für den Holzschnitt im späten achtzehnten Jahrhundert erforderlich war. Dieses Werk gibt einen Einblick in die Stadtkultur der Edo-Zeit und dokumentiert die Architektur und die sozialen Bräuche der damaligen Zeit. Durch die Darstellung der Szene auf zwei Seiten schafft der Druck eine weitläufige Ansicht, die den Betrachter einlädt, die Details des Viertels zu untersuchen, von den einzelnen Figuren bis zur Anordnung der Bäume und Gebäude. Es bleibt ein klares Beispiel für Hokusais frühe Meisterschaft in der Komposition und seine Fähigkeit, das Leben der Stadt mit Klarheit und Präzision zu dokumentieren.
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Vergnügungen der östlichen Hauptstadt - Katsushika Hokusai
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai was a visionary Japanese artist whose influence stretched far beyond his lifetime. Born in 1760 in Edo (modern-day Tokyo), Hokusai became world-renowned for his mastery of ukiyo-e woodblock prints and paintings. His most iconic work, The Great Wave off Kanagawa, is instantly recognisable across the globe and embodies his lifelong fascination with the power of nature. Hokusai’s ability to capture the dynamic tension between beauty and impermanence is a hallmark of his style, deeply rooted in Japanese aesthetics and Buddhist philosophy.
Throughout his prolific career, Hokusai produced thousands of prints, sketches and illustrated books. He continually reinvented his style and identity, even adopting over 30 different artist names as his work evolved. His bold compositions, innovative use of perspective and striking colour palettes redefined Japanese printmaking. Hokusai's famed series Thirty-Six Views of Mount Fuji showcases not just technical mastery, but a spiritual reverence for landscape and everyday life. His work depicted everything from serene rural scenes to mythological creatures and bustling cityscapes.
Hokusai's legacy transcended Japan, profoundly shaping Western art during the 19th century through the movement known as Japonisme. Artists like Monet, Van Gogh and Whistler drew direct inspiration from his compositions and sensibilities. Today, Hokusai is celebrated not only as one of Japan’s greatest artists, but as a bridge between Eastern and Western visual culture. His art continues to captivate modern audiences with its fluid lines, narrative depth and timeless exploration of the human connection to nature.
Throughout his prolific career, Hokusai produced thousands of prints, sketches and illustrated books. He continually reinvented his style and identity, even adopting over 30 different artist names as his work evolved. His bold compositions, innovative use of perspective and striking colour palettes redefined Japanese printmaking. Hokusai's famed series Thirty-Six Views of Mount Fuji showcases not just technical mastery, but a spiritual reverence for landscape and everyday life. His work depicted everything from serene rural scenes to mythological creatures and bustling cityscapes.
Hokusai's legacy transcended Japan, profoundly shaping Western art during the 19th century through the movement known as Japonisme. Artists like Monet, Van Gogh and Whistler drew direct inspiration from his compositions and sensibilities. Today, Hokusai is celebrated not only as one of Japan’s greatest artists, but as a bridge between Eastern and Western visual culture. His art continues to captivate modern audiences with its fluid lines, narrative depth and timeless exploration of the human connection to nature.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
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- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
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Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai was a visionary Japanese artist whose influence stretched far beyond his lifetime. Born in 1760 in Edo (modern-day Tokyo), Hokusai became world-renowned for his mastery of ukiyo-e woodblock prints and paintings. His most iconic work, The Great Wave off Kanagawa, is instantly recognisable across the globe and embodies his lifelong fascination with the power of nature. Hokusai’s ability to capture the dynamic tension between beauty and impermanence is a hallmark of his style, deeply rooted in Japanese aesthetics and Buddhist philosophy.
Throughout his prolific career, Hokusai produced thousands of prints, sketches and illustrated books. He continually reinvented his style and identity, even adopting over 30 different artist names as his work evolved. His bold compositions, innovative use of perspective and striking colour palettes redefined Japanese printmaking. Hokusai's famed series Thirty-Six Views of Mount Fuji showcases not just technical mastery, but a spiritual reverence for landscape and everyday life. His work depicted everything from serene rural scenes to mythological creatures and bustling cityscapes.
Hokusai's legacy transcended Japan, profoundly shaping Western art during the 19th century through the movement known as Japonisme. Artists like Monet, Van Gogh and Whistler drew direct inspiration from his compositions and sensibilities. Today, Hokusai is celebrated not only as one of Japan’s greatest artists, but as a bridge between Eastern and Western visual culture. His art continues to captivate modern audiences with its fluid lines, narrative depth and timeless exploration of the human connection to nature.
Throughout his prolific career, Hokusai produced thousands of prints, sketches and illustrated books. He continually reinvented his style and identity, even adopting over 30 different artist names as his work evolved. His bold compositions, innovative use of perspective and striking colour palettes redefined Japanese printmaking. Hokusai's famed series Thirty-Six Views of Mount Fuji showcases not just technical mastery, but a spiritual reverence for landscape and everyday life. His work depicted everything from serene rural scenes to mythological creatures and bustling cityscapes.
Hokusai's legacy transcended Japan, profoundly shaping Western art during the 19th century through the movement known as Japonisme. Artists like Monet, Van Gogh and Whistler drew direct inspiration from his compositions and sensibilities. Today, Hokusai is celebrated not only as one of Japan’s greatest artists, but as a bridge between Eastern and Western visual culture. His art continues to captivate modern audiences with its fluid lines, narrative depth and timeless exploration of the human connection to nature.
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