Ein meisterhafter Stich aus dem 18. Jahrhundert von Raphael Morghen, der die ursprünglich von Anton Raphael Mengs gemalte Geburtsszene wiedergibt.

Dieser Stich von Raphael Morghen reproduziert das Gemälde desselben Sujets von Anton Raphael Mengs. Morghen, ein Meister des Grabstichels, übersetzt die malerischen Qualitäten des Originalwerks in ein präzises System von Linien und Schraffuren. Die Komposition folgt der traditionellen Ikonografie der Geburt Christi, wobei die Heilige Familie zentral positioniert ist, beleuchtet von einem göttlichen Licht, das vom Jesuskind ausgeht. Um sie herum sind die Hirten dargestellt, mit unterschiedlichen Ausdrücken von Ehrfurcht und Neugier, während ein Chor von Engeln den oberen Bereich der Szene einnimmt.

Die technische Ausführung demonstriert das hohe Niveau an Fertigkeit, das mit der reproduktiven Druckgrafik des späten 18. Jahrhunderts verbunden ist. Morghen verwendet unterschiedliche Liniendichten, um die weichen Texturen der Gewänder der Figuren, das rustikale Aussehen des Stalls und die ätherische Qualität der Engelsformen zu definieren. Der Kontrast zwischen den tiefen Schatten des Innenraums und den hellen Glanzlichtern auf den zentralen Figuren erzeugt ein Gefühl von Volumen und räumlicher Tiefe. Die Einfügung einer Inschrift am Fuß des Drucks, die den Standort des Originalgemäldes im Königspalast von Madrid detailliert, spiegelt die damalige gängige Praxis wider, die Herkunft des Ausgangsmaterials zum Nutzen von Sammlern und Gelehrten zu dokumentieren.

Als Reproduktionsdruck dient dieses Werk als Beispiel dafür, wie bedeutende Kompositionen vor dem Aufkommen der Fotografie in ganz Europa verbreitet wurden. Morghen war hoch angesehen für seine Fähigkeit, den Tonwertumfang von Ölgemälden durch das Medium des Kupferstichs einzufangen. Dieser Druck bietet einen klaren Einblick in den neoklassizistischen Ansatz religiöser Themen, der Klarheit der Form und ausgewogene Komposition über übermäßige Verzierung stellt. Er bleibt ein hervorragendes Beispiel der Stecherkunst, das die akribische Liebe zum Detail zeigt, die erforderlich ist, um die Nuancen von Licht und Schatten des Originalgemäldes zu reproduzieren.