Ein frühmodernistisches Ölgemälde von Marsden Hartley mit kühnen geometrischen Formen und militärisch inspirierten Motiven in einer Farbpalette aus Rot, Blau und Gelb.

Marsden Hartley malte dieses Werk während seiner Zeit in Berlin zwischen 1913 und 1915. Es gehört zu einer Serie, die mit militärischen Symbolen, persönlichem Verlust und städtischem Leben verbunden ist. Die Komposition verwendet eine Sammlung geometrischer Formen, darunter Kreise, Dreiecke, Streifen und gekrümmte Segmente. Diese Formen überlappen sich und erzeugen ein Gefühl von verdichtetem Raum. Der Auftrag der Ölfarbe ist dick und sichtbar, was der Oberfläche eine physische Textur verleiht. Die Farbgebung basiert auf einer kühnen Palette aus Rot, Gelb, Blau, Weiß und Schwarz. Diese Farben sind von dicken Konturen umschlossen. Die kreisförmigen Motive ähneln militärischen Kokarden, Zielscheiben oder Knöpfen. Die diagonalen Streifen deuten auf Flaggen, Uniformdetails und heraldische Muster hin. Hartley wandte sich in dieser Periode von gegenständlichen Sujets ab, um reine Form und symbolische Anordnungen zu erforschen. Er wurde von der deutschen expressionistischen Gruppe Der Blaue Reiter und den spirituellen Theorien Wassily Kandinskys beeinflusst. Dieses Gemälde verzichtet auf eine traditionelle Perspektive. Stattdessen sind die Elemente vertikal gestapelt. Der Hintergrund ist ein blasses Ocker, das eine neutrale Basis für die intensiveren Farben im Vordergrund bildet. Hartley nutzte diese abstrakten Anordnungen, um innere Emotionen statt externer Realität auszudrücken. Das Werk ist ein bedeutendes Beispiel des frühen amerikanischen Modernismus und der Auseinandersetzung des Künstlers mit europäischen Avantgarde-Bewegungen.