Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Abricotine - Eugène Grasset
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein klassisches lithografisches Plakat im Jugendstil von Eugène Grasset, das für den Abricotine-Likör wirbt, mit eleganten, organischen Formen und einer pastoralen Szene.
Eugène Grasset, ein in der Schweiz geborener Designer, der seine Karriere in Frankreich verbrachte, schuf dieses lithografische Plakat für die Likörmarke Abricotine. Das Werk spiegelt die ästhetischen Prinzipien der Jugendstilbewegung wider, die darauf abzielte, die Kluft zwischen bildender Kunst und kommerziellem Design zu überbrücken. Grasset war eine bedeutende Figur in diesem Übergang, bekannt für seine Meisterschaft im Plakatmedium und seinen Einfluss auf die Entwicklung des Kunstgewerbes. Die Komposition zeigt eine Frau in einem fließenden, gemusterten Kleid, die in einem Feld kniet, um Früchte von einem kleinen Baum zu ernten. Ihre Haltung ist dynamisch, ein Arm ist ausgestreckt, um nach den Aprikosen zu greifen, während der andere einen geflochtenen Korb hält. Der Hintergrund ist in einen dunklen, stimmungsvollen Himmel und einen hellen, grasbewachsenen Vordergrund unterteilt, wodurch ein Kontrast entsteht, der den Blick auf die zentrale Figur lenkt. Die Typografie ist in das Design integriert, typisch für die Herangehensweise der damaligen Zeit an die Werbung, bei der Text und Bild ein einheitliches Ganzes bildeten. Grasset verwendete eine Palette von gedämpften Gelb-, Grün- und tiefen Schattentönen, um ein Gefühl natürlicher Fülle hervorzurufen. Die Linien sind klar und präzise, charakteristisch für seinen architektonischen Hintergrund und seine spätere Arbeit im Grafikdesign. Dieses Werk wurde von P. Garnier, einer Brennerei in Enghien-les-Bains, in Auftrag gegeben, um ihren Aprikosenlikör zu bewerben. Es bleibt ein repräsentatives Beispiel der französischen kommerziellen Kunst des späten neunzehnten Jahrhunderts, das die Vorliebe der Epoche für stilisierte, organische Formen und die Idealisierung der weiblichen Figur in der Werbung demonstriert. Der Druck fängt den Übergang von der traditionellen Illustration zum modernen Grafikstil ein, der das frühe zwanzigste Jahrhundert prägen sollte.
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Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
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Abricotine - Eugène Grasset
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Eugène Grasset
Louis Comfort Tiffany recreated one of Grasset's poster designs in stained glass. The image, a "Wooly Horse" for the 1892 Christmas issue of Harper's Magazine, had proved so popular in America that Tiffany saw an opportunity to translate it into his own medium. It was an unusual tribute: one designer's poster becoming another designer's window.
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Made to order
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Eugène Grasset
Louis Comfort Tiffany recreated one of Grasset's poster designs in stained glass. The image, a "Wooly Horse" for the 1892 Christmas issue of Harper's Magazine, had proved so popular in America that Tiffany saw an opportunity to translate it into his own medium. It was an unusual tribute: one designer's poster becoming another designer's window.
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
Grasset was born in Lausanne in 1845, the son of a cabinetmaker and sculptor who taught him to use a chisel before he could draw. He studied drawing under Francois Bocion, then architecture in Zurich. A trip to Egypt after completing his education left a permanent mark on his visual vocabulary. He moved to Paris in 1871 and began designing furniture, wallpapers, fabrics, tapestries, ceramics and jewellery before turning to graphic design in 1877.
Poster art became his primary medium. His style drew on Viollet-le-Duc's theories of decorative structure, Japanese woodblock prints and Egyptian ornament, combined into flowing compositions that helped define Art Nouveau before the term existed. The G. Peignot et Fils typefoundry introduced the "Grasset" typeface at the 1900 Universal Exhibition, an italic design he created for use on his posters. He also collaborated with the jeweller Henri Vever on pieces that merged Art Nouveau organic forms with mythological subjects.
He taught design at a succession of Paris institutions from 1890 until 1913, including the Ecole Guerin, the Ecole Estienne and the Academie de la Grande Chaumiere. His influence on the generation of designers who followed him was extensive but largely unacknowledged outside France. He died in 1917, at seventy-two.
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