... ein Weib, bekleidet mit der Sonne, - Odilon Redon
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Beschreibung
Eine beeindruckende symbolistische Lithografie von Odilon Redon, die eine von Licht umhüllte Himmelsfigur darstellt, ausgeführt mit meisterhaftem Kontrast und atmosphärischer Tiefe.
Diese Lithografie von Odilon Redon mit dem Titel „...ein mit der Sonne bekleideter Frau“ gehört zur späteren Schaffensperiode des Künstlers. Redon, eine zentrale Figur der französischen symbolistischen Bewegung, erforschte oft Themen aus Literatur, Mythologie und dem Unterbewusstsein. Dieses spezielle Werk schöpft seine Inspiration aus der Offenbarung des Johannes und stellt die in dem biblischen Text beschriebene Himmelsfigur dar. Die Komposition ist durch einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten gekennzeichnet, ein Merkmal von Redons Meisterschaft im lithografischen Medium. Die Figur ist im Profil positioniert, ihre Form teilweise von dem strahlenden, kreisförmigen Heiligenschein verdeckt, der sie umgibt. Redon verwendet eine dichte Tintenauftragung, um die umgebende Dunkelheit zu erzeugen, die die beleuchtete Figur in den Raum des Betrachters vordrängt. Die Textur des Lithografiesteins ist in den subtilen Grauabstufungen sichtbar, insbesondere innerhalb des Heiligenscheins und den Falten des Gewandes der Figur. Die Linienführung ist zart und präzise zugleich und fängt die ätherische Natur des Motivs ein, während sie ein Gefühl physischer Präsenz bewahrt. Redons Herangehensweise an dieses Thema vermeidet eine wörtliche Erzählung und entscheidet sich stattdessen für eine traumhafte, atmosphärische Qualität. Der Ausdruck der Figur ist ruhig, fast distanziert, während sie im Glanz der Sonne existiert. Dieser Druck zeigt die Fähigkeit des Künstlers, Licht zu manipulieren, um spirituelle oder metaphysische Zustände zu suggerieren. Durch das Weglassen unnötiger Details lenkt Redon die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Interaktion zwischen der leuchtenden Form und der hereinbrechenden Leere. Es ist ein charakteristisches Beispiel seines Werkes, in dem die Grenzen zwischen Realität und Vorstellung fließend bleiben. Der Druck bietet eine ruhige, kontemplative Erfahrung und lädt den Betrachter ein, sich mit dem symbolischen Gewicht der Bilder ohne die Notwendigkeit einer expliziten Erklärung auseinanderzusetzen.
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... ein Weib, bekleidet mit der Sonne, - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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