Wo man Félix Del Marle sehen kann

Werke von Félix Del Marle sind in Museen in Europa und Nordamerika zu sehen. In Frankreich zählen dazu das Musée d'Art et d'Industrie in Roubaix, das Musée de l'École de Nancy, das Musée des Arts Décoratifs, das Musée des Beaux-Arts in Nancy, das Musée National Fernand Léger in Biot, das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, das Musée d'Orsay und das Musée du Louvre. In Belgien befinden sich seine Werke im Brangwyn Museum in Brügge, im Clockarium Museum in Brüssel und in den Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, ebenfalls in Brüssel. Im Vereinigten Königreich siehe die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland (Royal Museum) in Edinburgh und das Victoria and Albert Museum in London. In den Vereinigten Staaten zählen dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York, das Minneapolis Institute of Arts, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond sowie das Wolfsonian in Miami Beach, Florida. Auch das Royal Ontario Museum in Toronto besitzt Werke von ihm.

Félix Del Marle (1889^[1]-1952^[1]) gehörte zu einer Generation von Künstlern, die sich von expressionistischer Verformung und literarischen Bezügen des Surrealismus abwandten. Nach den 1920er-Jahren entstanden neue ästhetische Bewegungen, doch die Avantgarden hatten an Bedeutung verloren, ohne dass ein klarer Ersatz aufkam. 1930^[1] lobte der Kunsthistoriker Georges Marlier die Ausstellung *L’Art du Bas-Empire* in Paris. Marlier schlug vor, Künstler sollten sich an der römischen Kunst und ihrer detaillierten Untersuchung von Gesichtern orientieren. Seiner Ansicht nach könnten sie sich ihrem authentischen Erbe zuwenden: einer antiklassischen, humanistischen Kunst, die zugleich romantisch und barock war. In der Ausstellung *New Generation* von 1931 in der Galerie Giroux zeigten junge Künstler Wege auf, die sich von Expressionismus und Surrealismus unterschieden. Marlier sah darin eine großartige Anthologie belgischer Kunst aus dem ersten Drittel des Jahrhunderts. Er hob den jugendlichen Eifer von Malern über fünfzig hervor und stellte ihm die beunruhigende Weisheit und Vorsicht der unter Dreißigjährigen gegenüber.

Es ist schwierig, die Einflüsse auf Félix Del Marle (1889^[1]-1952^[1]) zusammenzufassen. Er war mit dem Futurismus verbunden und trug zur Entwicklung des französischen Purismus bei. Seine Einflüsse lassen sich durch seine Beteiligung an verschiedenen künstlerischen Bewegungen und Persönlichkeiten betrachten. Del Marles Verbindungen zum Futurismus deuten auf den Einfluss italienischer Futuristen wie Umberto Boccioni und Carlo Carrà hin. Diese Künstler setzten sich für die Einbindung von Technik und Dynamik in die Kunst ein. Seine Rolle im Purismus, gemeinsam mit Künstlern wie Amédée Ozenfant und Le Corbusier, weist auf ein Interesse an Vereinfachung, geometrischen Formen und der Ästhetik der Maschine hin. Diese vielfältigen Verbindungen zeigen die Bandbreite künstlerischer Ideen, die Del Marles Werk prägten.

Es ist schwierig, ein einzelnes „berühmtestes“ Werk von Félix Del Marle zu benennen; mehrere Werke sind jedoch bekannt. Del Marle war Mitglied der belgischen Gruppe Les Compagnons de l'Art gemeinsam mit René Magritte. 1936^[1] teilte er sich eine Ausstellung mit Magritte in Brüssel, und 1938 nahm er an der Exposition Internationale du Surréalisme in Paris teil. Seine Gemälde zeigen häufig klassische Details und perspektivische Verzerrungen. Auch die stillen, introspektiven Figuren sind ein Erkennungsmerkmal. Besonders seine eindrucksvollen nackten oder halbnackten Frauen posieren reglos, die Arme in Gesten erstarrt. Männer bewegen sich durch die von ihm geschaffene Welt, oft in Gedanken versunken. Ein bekanntes Werk ist *The Break of Day* (1937). Es enthält viele der typischen Motive Delvaux', etwa klassische Details und nackte Frauen. Die Verwandlung der Frauen im Vordergrund erinnert an den Mythos der Daphne. Dieses Gemälde führt zudem das Motiv des Spiegels ein, ein von den Surrealisten bevorzugtes Thema.

Félix Del Marle (1889^[1]-1952^[1]) war ein französischer Maler, der im Laufe seiner Laufbahn mehrere Stile erkundete. Er wird vor allem mit dem Postkubismus und dem Futurismus in Verbindung gebracht, beschäftigte sich jedoch auch mit anderen Bewegungen. Zunächst wurde Del Marle vom Kubismus beeinflusst, was sich in seinen frühen Werken zeigt, die Objekte und Raum aufbrechen. Später wandte er sich dem Futurismus zu, einer italienischen Bewegung, die Modernität, Technik und Geschwindigkeit feierte. Der Futurismus ermutigte Künstler, die Dynamik des modernen Lebens durch fragmentierte Formen und energiegeladene Linien darzustellen. Del Marle übernahm diese Techniken, um Bewegung und die Faszination des industriellen Zeitalters darzustellen. Seine Verbindung zum Futurismus ist durch seine Teilnahme an futuristischen Ausstellungen und seine Freundschaft mit zentralen Figuren der Bewegung belegt. Nach seiner futuristischen Phase experimentierte Del Marle mit anderen abstrakten Stilen, darunter dem Konstruktivismus und dem Purismus, bevor er seine eigene abstrakte Formsprache entwickelte.

Del Marles Stil entwickelte sich im Lauf seiner Karriere weiter: Er begann mit dem Futurismus und wandte sich später der Abstraktion, dem Neo-Plastizismus und für kurze Zeit dem Surrealismus zu. Nach 1945^[1] kehrte er zur geometrischen Abstraktion zurück und erforschte die Möglichkeiten reiner Form und Farbe.

Del Marle ist für seine frühe Hinwendung zum Futurismus und seine Stadtszenen bekannt, etwa *Métro, Gare d'Orléans*, das futuristische Dynamik mit struktureller Klarheit verbindet. Später machte er sich als Organisator von Kunstbewegungen und für die Verbindung von Malerei und Architektur einen Namen.