Wo man Alexander Shevchenko sehen kann

Alexander Shevchenko (geboren 1882 in Kharkov; gestorben 1948^[1] in Moskau) war mit mehreren Avantgardegruppen verbunden. Er beteiligte sich an Ausstellungen wie „Donkey's Tail“, „Target“ und „No. 4“. Sein 1913^[1] erschienenes Heft *Neoprimitivism* enthielt Beispiele seines Werks. Sein Gemälde *Musicians* (1913) befindet sich im Russischen Museum, St. Petersburg. *Still Life in Signboard Style: Wine and Fruit* (1913) wird in der Tretjakow-Galerie, Moskau, aufbewahrt. Nach seinem Militärdienst wurde Shevchenko von 1918 bis 1930 Professor an Svomas/Vkhutemas/Vkhutein und malte und stellte weiterhin aus. Nach seiner Rückkehr nach Moskau 1918 wurde Shevchenko, der von Paul Cézanne beeinflusst war, in künstlerischen Kreisen aktiv. Gemeinsam mit Aleksei Grishchenko gründete er die Gruppe Farbdynamik und tektonischer Primitivismus. Shevchenko beteiligte sich zudem an der Gruppe Zhivskulptarkh, die 1920 auf der „Neunzehnten Staatlichen Ausstellung“ in Moskau vertreten war.

Alexander Shevchenko (geboren 1882 in Kharkov; gestorben 1948^[1] in Moskau) war Maler und Professor. Er studierte in Paris sowie an der Stroganov Art School und am Moskauer Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Von 1918^[1] bis 1930 war er Professor an Svomas, Vkhutemas und Vkhutein. Shevchenko war der russischen Avantgarde zuzurechnen. Er stand Larionov nahe und beteiligte sich an Ausstellungen wie „Donkey's Tail“, „Target“ und „No. 4“. Sein Werk war von bäuerlicher Kunst beeinflusst. Shevchenkos Gemälde verbanden häufig Elemente des Kubismus mit einem Interesse an den Texturen, Farben und Formen dessen, was er als primitive Kunst betrachtete. 1913 schrieb Shevchenko Der Neoprimitivismus: seine Theorie, seine Möglichkeiten, seine Errungenschaften, worin er den schöpferischen Charakter der Faktur untersuchte. Er wies zudem auf Russlands kulturellen Pluralismus hin, besonders wie er sich in Lubki und Ikonen zeigte. Er illustrierte das Buch mit Beispielen seiner eigenen Gemälde und verfolgte darin seinen Weg vom „reinen Primitiven“ zum „Primitiven mit futuristischem Einschlag“. Zu seinen Motiven zählten ländliche Genreszenen, Stillleben, Wohninnenräume, weibliche Akte und Porträts. Nach seinem Militärdienst gründete Shevchenko die Gruppe Farbdynamik und tektonischer Primitivismus, die eine wissenschaftliche Untersuchung der Farbeigenschaften mit Beobachtungen zu Lubok und Ikone verbinden wollte.

Alexander Shevchenko (geboren 1882 in Charkiw; gestorben 1948^[1] in Moskau) war Maler und Professor, dessen Theorien den russischen Modernismus mitprägten. Er studierte in Paris und Moskau. Von 1910^[1] bis 1914 war er von der bäuerlichen Volkskunst beeinflusst. Er nahm an Avantgarde-Ausstellungen teil und lehrte später von 1918 bis 1930 an den Swomas/Wchutemas/Wchutein. Shevchenkos Essay *Neo-primitivism: Its Theory, Its Potential, Its Achievements* von 1913 warb für „östliche“ und „primitive“ Alternativen zu den europäischen Traditionen nach der Renaissance. Shevchenko teilte Vladimir Markovs Interesse am kulturellen Pluralismus Russlands, besonders wie er sich in dessen *Lubki* (Volksdrucken) und Ikonen zeigte. Shevchenko verband Einflüsse von Paul Cézanne und dem Kubismus mit einer Aufmerksamkeit für Farbe und Textur älterer Kunst. Nach dem Militärdienst kehrte Shevchenko nach Moskau zurück und erkundete neue Texturen und malerische Techniken. Seine Stillleben nutzten Alltagsgegenstände, um das Erhabene zu entdecken. Von 1918 bis 1919 verband er die wissenschaftliche Farbstudie mit seinen Beobachtungen zum *Lubok* und zur Ikone.

Alexander Shevchenko war ein Maler und Grafiker, der der russischen Avantgarde zugerechnet wird. Sein Frühwerk verband Elemente von Impressionismus und Symbolismus. Später entwickelte er einen von Kubismus und Futurismus beeinflussten Stil, oft als Kubofuturismus bezeichnet. Shevchenkos Gemälde zeichnen sich häufig durch kräftige Farben und vereinfachte Formen aus. Er experimentierte mit Textur und setzte mitunter Impasto-Techniken ein, um die Oberfläche seiner Leinwände aufzubauen. Auch sein Interesse an russischer Volkskunst prägte seine künstlerischen Entscheidungen. Dies zeigt sich in seinem Einsatz leuchtender, dekorativer Muster und Motive aus traditionellen Quellen. Neben der Malerei schuf Shevchenko auch grafische Arbeiten, darunter Illustrationen und Gestaltungen für Bücher und Zeitschriften. Er verfasste zudem theoretische Texte über Kunst, in denen er seine Vorstellungen zu Farbe, Form und dem Verhältnis von Kunst und Gesellschaft erkundete. Er trat für eine Synthese östlicher und westlicher künstlerischer Traditionen ein. Shevchenko unterrichtete im Laufe seiner Laufbahn an verschiedenen Kunstschulen und Ateliers und gab sein Wissen an eine jüngere Künstlergeneration weiter.

Alexander Shevchenko (geboren 1882 in Charkow; gestorben 1948^[1] in Moskau) war ein russischer Künstler, der sich mit zahlreichen Avantgardebewegungen auseinandersetzte. Er studierte in Paris und Moskau. Er war mit den Gruppen Eselsschwanz und Target verbunden. Shevchenkos Theorien und Gemälde beeinflussten andere Künstler seiner Zeit. Seine 1913^[1] erschienene Broschüre *Neoprimitivism* legte seine Theorien dar. Sie liest sich eher wie ein futuristisches Manifest. Shevchenkos Farbanalysen nahmen die Techniken des Moskauer Inchuk in den 1920er Jahren vorweg. Er stand in direktem Kontakt mit Aleksandr Rodchenko sowie den Architekten Vladimir Krinsky und Nikolai Ladovsky. Diese Personen gehörten der kurzlebigen Gruppe Zhivskulptarkh an, die 1919/20 in Moskau gegründet wurde. Shevchenkos Werk stand zudem in Verbindung mit Aleksei Grishchenko, mit dem er die Gruppe Color Dynamics and Tectonic Primitivism bildete.

Alexander Shevchenko (geboren 1882 in Kharkov, gestorben 1948^[1] in Moskau) studierte in Paris (1905^[1]-1906^[1]) sowie an der Stroganow-Kunstschule und am Moskauer Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1906-1909). Von 1910 bis 1914 beeinflusste ihn die bäuerliche Volkskunst, und er stand Larionov nahe. Shevchenko beteiligte sich an Ausstellungen wie „Eselsschwanz“, „Zielscheibe“ und „Nr. 4“. Sein 1913 erschienenes Heft *Neoprimitivism* zeigt futuristischen Einfluss. Shevchenko reflektierte über den Neoprimitivismus und illustrierte das Heft sogar mit einer Kinderzeichnung. Professionelle Künstler in Abramzewo und Talaschkino hatten bereits Stilmittel der russischen Bauernkunst übernommen. Mitglieder der Welt der Kunst, darunter Lev Bakst und Alexandre Benois, hatten sich bereits mit Kinderzeichnungen und Dorfhandwerk befasst. Nach 1908 wurden russische und primitive Kunst bei russischen Sammlern und Historikern beliebt. Shevchenkos *Still Life in Signboard Style: Wine and Fruit* (1913) zeigt den Einfluss Cézannes und der Kubisten, verbunden mit einer Beachtung der primitiven Kunst.

Aleksandr Shevchenko schuf Gemälde und theoretische Schriften. 1882 in Charkow geboren, studierte er in Paris und Moskau. Er wurde von der Bauernkunst beeinflusst. Er beteiligte sich an Avantgarde-Ausstellungen wie „Eselsschwanz“, „Target“ und „Nr. 4“. Nach seinem Militärdienst lehrte er an den Swomas/Wchutemas/Wchutein. Shevchenko starb 1948^[1] in Moskau. Sein bekanntestes Werk ist wohl *Stillleben im Ladenschild-Stil: Wein und Früchte* (1913^[1]). Es befindet sich in der Sammlung der Tretjakow-Galerie in Moskau. Shevchenko verband die Einflüsse Cézannes und des Kubismus mit einem Interesse an primitiver Kunst. 1913 verfasste er *Neoprimitivismus: Seine Theorie, seine Möglichkeiten, seine Errungenschaften*. Er untersuchte die *faktura* (das schöpferisch-gestaltende Wesen) und erweiterte Ideen aus *Grundlagen des Kubismus*. Er trat für östliche und primitive Alternativen zu den europäischen Traditionen nach der Renaissance ein. Shevchenko sah den kulturellen Pluralismus Russlands in seinen *Lubki* (volkstümlichen Drucken) und Ikonen verkörpert. Sein Buch enthielt zwölf Beispiele seiner Gemälde und zeichnete so seinen primitiven Stil nach.

Alexander Shevchenko (geboren 1882 in Charkow; gestorben 1948^[1] in Moskau) gehörte der neoprimitivistischen Bewegung in Russland an. Er studierte in Paris (1905^[1]-1906^[1]) sowie an der Stroganow-Kunstschule und am Moskauer Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1906-1909). Von 1910 bis 1914 war er von bäuerlicher Volkskunst beeinflusst und stand Larionov nahe. Shevchenko beteiligte sich an avantgardistischen Ausstellungen wie „Eselsschwanz“, „Target“ und „No. 4“. Shevchenkos Broschüre von 1913, *Neoprimitivism: Its Theory, Its Potentials, Its Achievements*, umriss die Bewegung; sie liest sich eher wie ein futuristisches Manifest. Das Buch enthielt Abbildungen seiner Werke und untersuchte die *faktura*. Shevchenko zeichnete seine Entwicklung vom „reinen Primitiven“ über verschiedene Stufen nach, darunter das „Lubok-Primitive“, das „Schild-Primitive“, das „kubistische Primitive“, das „Primitive mit östlichen Anklängen“ und das „Primitive mit futuristischen Nuancen“. Nach 1908 wurden russische und primitive Kunst bei Sammlern und Historikern zunehmend gefragt. 1918-19 gründete er die Gruppe Color Dynamics and Tectonic Primitivism, die eine wissenschaftliche Untersuchung der Farbe mit Beobachtungen zum *Lubok* und zur Ikone zu verbinden suchte.