Wo man Albert Herter sehen kann

Um Werke von Albert Herter zu sehen, empfiehlt sich ein Besuch von Institutionen mit Schwerpunkt auf Art déco und amerikanischer Kunst. Dazu zählen das Metropolitan Museum of Art (New York), das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und das Minneapolis Institute of Arts. Auch das Royal Ontario Museum (Toronto), das Museum of Modern Art (New York) oder das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) lohnen einen Blick. Kleinere Sammlungen finden sich im Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art (Winter Park, Florida) und im Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach). Im Vereinigten Königreich könnten Sie es im Victoria & Albert Museum (London), in den National Museums of Scotland (Edinburgh) oder in der Manchester Art Gallery versuchen. Weitere Museen mit bemerkenswerten Sammlungen sind die Yale University Art Gallery (New Haven, CT), das Philadelphia Museum of Art und die National Gallery of Art (Washington, D.C.).

Albert Herter (1871^[1]-1950^[1]) war ein amerikanischer Maler, Illustrator, Wandmaler und Designer. Bekannt ist er für sein Engagement in der amerikanischen Arts-and-Crafts-Bewegung. Herter studierte an der Art Students League in New York und später in Paris bei Jean-Paul Laurens und Fernand Cormon. Er bereiste ausgiebig Europa, Asien und den Nahen Osten, was seinen künstlerischen Stil und seine Motive prägte. Herters Drucke spiegeln oft sein Interesse an historischen und allegorischen Themen wider. Er schuf Illustrationen für Bücher, darunter eine Ausgabe von Omar Khayyams *Rubaiyat*. Manche seiner Drucke sind Reproduktionen seiner größeren Gemälde oder Wandbildentwürfe. Er entwarf außerdem Plakate und Werbeanzeigen. Sein Werk findet sich in mehreren öffentlichen Sammlungen. Dazu zählen das Metropolitan Museum of Art in New York, das Smithsonian American^[1] Art Museum in Washington, D.C., und das Musée d'Orsay in Paris.

Albert Herters Schaffen gibt Einblick in künstlerische und kulturelle Werte des frühen 20. Jahrhunderts. Er arbeitete sowohl als Maler als auch als Designer, und zu seinen Aufträgen zählten Wandgemälde, Glasfenster und Innenausstattung. Herters künstlerische Ausbildung in Paris machte ihn mit akademischen Traditionen vertraut, die er mit einem Interesse an Dekoration verband. Dies zeigt sich in seinen Arbeiten für Privathäuser, öffentliche Gebäude und die Herter Looms, ein Familienunternehmen. Diese Projekte behandelten häufig historische oder allegorische Sujets, die den Geschmack seiner exklusiven Kundschaft widerspiegelten. Heute vermittelt Herters Werk einen Einblick in die künstlerischen Vorlieben des Gilded Age. Seine Betonung von Handwerkskunst und die Verbindung von Kunst und Architektur sind für all jene von Interesse, die sich mit amerikanischer Kunst und Design befassen. Sein Schaffen bietet eine greifbare Verbindung zu einer bestimmten Epoche.

Albert Herter war ein New Yorker Künstler mit klassischer europäischer Ausbildung. Ungewöhnlich ist, dass er sowohl beruflich als auch persönlich eng mit Frankreich verbunden blieb.

Albert Herter schuf Glasbilder mit einer Sandstrahltechnik. Er verwendete opakes Glas, üblicherweise Überfangglas, das aus einem Milchglaskörper mit einer dünnen Schicht farbigen Glases besteht, häufig Schwarz oder Rot. Das Sandstrahlverfahren ähnelt der Grabstein-Gravur. Das Glas wird mit einer Schablone abgedeckt, und das Motiv wird ausgeschnitten, sodass die zu sandstrahlenden Bereiche freiliegen. Unter hohem Druck geschleuderter Sand trägt ein Relief in das Glas ein. Je nach Dauer des Sandstrahlens kann dieser Vorgang entweder einen Relief- oder einen Mattierungseffekt auf der Oberfläche erzeugen. Herter verwendete zudem Glasmalerfarben, die durch Brennen im Ofen dauerhaft gemacht werden. Er räumte ein, dass diese Technik die Möglichkeiten bei Farbe und Form einschränkte, bot jedoch zugleich eine ungewöhnliche Farbintensität und Präzision.

Wie stark Albert Herter andere Künstler beeinflusste, lässt sich schwer bestimmen. Man kann jedoch die künstlerischen Verbindungen einiger Zeitgenossen und beinahe gleichzeitiger Künstler in der amerikanischen Kunst betrachten. Winslow Homer etwa scheint von Thomas Eakins beeinflusst worden zu sein. George Bellows gilt als Nachfolger von William Merritt Chase. Diese Verbindungen weisen auf ein Netz von Einflüssen und künstlerischem Austausch unter amerikanischen Malern hin. Andere Künstler, darunter Fuller und Morse, wurden von der Münchner Schule oder britischer Kunst geprägt. Einige, etwa Benjamin West, orientierten sich an französischen Historienmalern wie Jacques-Louis David und Jean-Auguste-Dominique Ingres. Albert Pinkham Ryders Werk verbindet florentinische, präraffaelitische und an Blake erinnernde Vorstellungen. Diese vielfältigen Einflüsse trugen zur Entwicklung einer amerikanischen Kunsttradition bei.

Albert Herters künstlerische Entwicklung wurde von mehreren Einflüssen geprägt. Schon früh brachten ihn Lehrer mit dem Kubismus in Berührung. In der Highschool studierte er bei Rufino Tamayo, während seiner College-Jahre bei Paul Feeley in Bennington. In vorlesungsfreien Zeiten studierte er bei Václav Vytlacil an der Art Students League und besuchte Wallace Harrisons Zeichenkurs in New York. Diese Lehrer waren selbst vom Kubismus beeinflusst. Herter lernte, die Regeln des analytischen Kubismus auf alles anzuwenden, was er beobachtete. 1951 vermittelte ihm Hans Hofmann eine ähnliche Botschaft, ergänzt um die Farbe. Später studierte Herter die Koloristen Matisse und Monet. Er betrachtete ihr Werk eingehend, würdigte es und wollte sich zunutze machen, was Monet ihm lehren konnte.

Albert Herter war ein amerikanischer Maler, Illustrator und Gestalter, tätig im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Auch wenn er in mehreren Gattungen arbeitete, darunter Wandgemälde und Porträts, ist er wohl am bekanntesten für seine dekorativen Arbeiten und Entwürfe. Eine von Herters gefeiertsten Leistungen ist die Serie von Wandgemälden, die er für das Waldorf-Astoria Hotel in New York City schuf. Diese großformatigen Gemälde, entstanden in den frühen 1900er-Jahren, schmückten die Bankettsäle und öffentlichen Räume des Hotels. Sie trugen erheblich zur prunkvollen Atmosphäre des berühmten Hotels bei. Herters Wandgemälde zeigten häufig historische oder allegorische Szenen, ausgeführt in klassischem Stil mit Liebe zum Detail und zur Farbe. Sein heute leider verlorenes Werk im Waldorf-Astoria festigte seinen Ruf als führender Dekorationskünstler seiner Zeit. Er entwarf zudem Textilien und Einrichtungsgegenstände, was seine Vielseitigkeit weiter unter Beweis stellte.