Wo man Ai Weiwei sehen kann

Ai Weiweis Werk ist in Museumssammlungen weltweit vertreten. Das MoMA in New York führt seine Fotografien der Reihe *Study of Perspective* und seine *Black, White and Grey Cover Books* im Online-Katalog auf. Diese Einträge ermöglichen es, konkrete Werke zu erkunden, statt nur allgemein nach chinesischer Kunst zu suchen. Die Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art in Brisbane besitzt *Dropping a Han dynasty urn* (1995), das 2006 erworben wurde. Im Katalog wird das Werk als Folge von drei Silbergelatinefotografien beschrieben. Ein Sammlungsnachweis bedeutet nicht, dass ein Werk ausgestellt ist. Prüfen Sie vor einer Reise die aktuellen Ausstellungsinformationen des Museums oder nutzen Sie dessen Online-Katalog, um das Werk von zu Hause aus zu betrachten.

Ai Weiwei, 1957 in Peking geboren, schafft Kunst, die sich häufig mit dem modernen Leben auseinandersetzt und für Menschen eintritt, die Unterdrückung erfahren. Seine Arbeit verbindet oft das chinesische Kulturerbe mit Einflüssen, denen er in Amerika begegnete. Ai beschäftigt sich in seiner künstlerischen Praxis häufig mit politischen Fragen. 2003 schuf er das Ai Qing Memorial im Jinhua Ai Qing Cultural Park zu Ehren seines Vaters. Von 2005 bis 2009 schrieb er einen Blog, in dem er seine Ansichten zu verschiedenen Themen äußerte, darunter Kritik an der chinesischen Regierung. Nach dem Erdbeben in Sichuan 2008 leitete Ai ein Team, das den Tod Tausender Kinder untersuchte. Er war der Ansicht, dass Korruption und mangelhafte Bauweise zum Einsturz von Schulgebäuden geführt hatten. Er schuf eine Installation mit den Namen der verstorbenen Kinder und eine Skulptur aus 90 Tonnen Bewehrungsstahl, der aus den Trümmern geborgen worden war. Ai wurde 2011 für 81 Tage inhaftiert. Arbeiten wie *Straight* nutzen geborgene Materialien, um der Erdbebenopfer zu gedenken und den politischen Umgang mit Kultur zu kritisieren. Er untersucht auch den Wandel kultureller und finanzieller Werte in einer globalisierten Welt und verändert dabei oft Fundstücke. Aktionen wie das Fallenlassen einer Urne aus der Han-Dynastie werfen Fragen nach dem Wert und der Authentizität von Kunst auf.

Ai Weiwei ist ein multidisziplinärer Künstler; Drucke sind nur ein Teil seines umfassenderen Schaffens. Die Druckgrafik ermöglicht Auflagen, also mehrere Originale. Jeder Druck einer Auflage entsteht einzeln von einer Druckvorlage, etwa einem Holzblock oder einem Sieb. Der Künstler legt die Auflagenhöhe fest. Jeder Druck wird nummeriert (zum Beispiel 12/25, was Druck Nummer 12 von einer Auflage von 25 bedeutet). Der Künstler signiert in der Regel jeden Druck, oft mit Bleistift. Diese Konventionen dienen dazu, das Werk zu beglaubigen und seinen Wert zu steigern. Ebenso wichtig ist jedoch die Absicht des Künstlers. Ein Originaldruck wird von vornherein als Druck konzipiert, nicht als Kopie eines Werks in einem anderen Medium. Ai Weiweis Drucke lassen sich im Kontext seiner weiteren künstlerischen Anliegen betrachten, zu denen häufig Fragen nach Originalität, Authentizität und Wert im Kunstmarkt gehören. Ai Weiweis umfassenderes Werk umfasst auch Installationskunst, von der teils „Ausstellungskopien“ für die gleichzeitige Präsentation an mehreren Orten angefertigt werden. Der Status und die Ausstellungsgeschichte dieser Ausstellungskopien können die Wahrnehmung der Originalität eines Werks beeinflussen.

Ai Weiwei arbeitet mit Keramik, Fundstücken, Skulptur, Installationen, Fotografie und Film. Häufig stellt er traditionelle Materialien in einen neuen Zusammenhang, um ihren kulturellen Wert infrage zu stellen. In seinen Arbeiten der Reihe *Coloured Vases* verwendet er antike Gefäße, die mit moderner Farbe überzogen sind. Die Version von TBA21 aus dem Jahr 2006 ist als *Neolithic vases with industrial paint* katalogisiert. Sie ist von *Dropping a Han Dynasty Urn* (1995) zu unterscheiden: einer Folge aus drei Fotografien, die zeigen, wie Ai eine Urne fallen lässt und sie dabei zerbricht. Die bemalten Vasen und die fotografierte Aktion sind eigenständige Werke. In seiner Praxis verändert er vorhandene Gegenstände und schafft zugleich neue. Die Bedeutung des Werks entsteht aus der Materialwahl, der Geschichte des Gegenstands und der daran ausgeführten Handlung.

Ai Weiwei, 1957 in Peking geboren, ist ein zeitgenössischer Künstler, der für sein vielseitiges Werk bekannt ist. Dazu zählen großformatige Installationen, Architekturprojekte, kleine Konstruktionen, Fotografie und Video. Bekannt ist er auch als Menschenrechtsaktivist. In seiner Arbeit verbindet Ai häufig chinesische Kulturelemente mit seinen Erfahrungen mit Kunst und Kultur in Amerika. Diese Verbindung nutzt er, um das moderne Leben zu kommentieren und sich oft für Menschen einzusetzen, die Unterdrückung erfahren. Marcel Duchamp und Joseph Beuys sind wichtige Einflüsse, denn auch sie stellten Konventionen infrage. 2003 schuf Ai das Ai Qing Memorial im Jinhua Ai Qing Cultural Park in Jinhua zu Ehren seines Vaters, des Dichters Ai Qing. Ab 2005 schrieb er vier Jahre lang einen Blog, in dem er Gedanken und Kritik an der chinesischen Regierung teilte. Nach dem Erdbeben in Sichuan 2008 untersuchte Ai den Tod der Kinder; seiner Ansicht nach hatte Korruption zu schlecht gebauten Schulen geführt. Er schuf eine Installation mit den Namen der Verstorbenen und einer Skulptur aus geborgenem Bewehrungsstahl. 2011 wurde Ai 81 Tage lang festgehalten. Seine monumentale Skulptur *Template*, die aus geborgenen Türen und Fenstern zerstörter Häuser aus der Ming- und Qing-Dynastie gebaut wurde, wurde 2007 auf der documenta 12 in Kassel enthüllt.

Ai Weiwei wurde 1957 in Peking geboren. Er ist ein zeitgenössischer Künstler, der mit vielen Medien arbeitet, von Architekturprojekten bis zur Fotografie. In seiner Kunst verbindet er häufig chinesische Kulturmotive mit Einflüssen, denen er in Amerika begegnete. Als seine wichtigsten Einflüsse nannte Ai Marcel Duchamp und Joseph Beuys; wie er selbst hätten diese Künstler Konventionen infrage gestellt. Inspiration findet er auch bei Robert Rauschenberg und Jasper Johns. Ais Vater Ai Qing war ein moderner Dichter. 2003 schuf Ai Weiwei ihm zu Ehren das Ai Qing Memorial im Jinhua Ai Qing Cultural Park in Jinhua, Zhejiang. Ab 2005 führte er vier Jahre lang einen Blog, in dem er seine Gedanken festhielt und unter anderem die chinesische Regierung kritisierte. 2008 erschütterte ein schweres Erdbeben die Provinz Sichuan. Ai leitete ein Team, das die Folgen filmte. Dabei stellte er fest, dass viele Kinder wegen mangelhafter Bauweisen in Schulen ums Leben gekommen waren. Aus seinen Recherchen entwickelte er eine Installation mit den Namen der Kinder und einer Skulptur aus Bewehrungsstahl. 2011 wurde Ai 81 Tage lang festgehalten.

Ai Weiwei nennt Marcel Duchamp, den französischen Künstler, und Joseph Beuys, den deutschen Künstler, als seine größten Einflüsse. Wie Ai stellten diese Künstler Konventionen sowohl im Leben als auch in der Kunst infrage. Ais Werk verbindet häufig chinesische Kultur und Herkunft mit Kunst und Kultur, die er in Amerika erlebte. Mit dieser Verbindung kommentiert er das moderne Leben, besonders im Hinblick auf Unterdrückte. 2003 schuf er das Ai-Qing-Denkmal im Jinhua Ai Qing Cultural Park in Zhejiang, zu Ehren seines Vaters. 2008 erschütterte ein schweres Erdbeben die Provinz Sichuan. Ai leitete ein Team, das die Folgen filmte. Er stellte fest, dass viele Kinder wegen mangelhafter Bauqualität starben. Er schuf eine Installation, die die Namen der toten Kinder enthält, sowie eine Skulptur aus 90 Tonnen Bewehrungsstahl, als Denkmal für die Opfer.

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als Ai Weiweis „berühmtestes“ zu bezeichnen, doch einige seiner Arbeiten haben große Aufmerksamkeit erregt. Bekannt ist er für großformatige Installationen und Skulpturen, die oft gesellschaftliche und politische Fragen behandeln. Eines seiner besonders bekannten Werke ist vermutlich *Sunflower Seeds*, das 2010 erstmals in der Tate Modern gezeigt wurde. Millionen von Porzellansonnenblumenkernen, jeder von Hand gefertigt, bedeckten den Boden der Turbine Hall. Das Werk regte dazu an, über Massenproduktion, Individualität und Chinas Rolle in der Weltwirtschaft nachzudenken. Weitere bedeutende Arbeiten sind seine Reihe *Zodiac Heads* und Architekturprojekte wie das für die Olympischen Spiele 2008 in Peking errichtete Nationalstadion, das Vogelnest, von dem er sich später distanzierte. Ai Weiweis Kunst verbindet häufig konzeptuelle Ideen mit handwerklichem Können und wirkt dadurch visuell eindrucksvoll und anregend.