Wo man Abanindranath Tagore sehen kann

Abanindranath Tagores Gemälde und Zeichnungen befinden sich in mehreren Museumssammlungen, vor allem in Indien. Die Victoria Memorial Hall in Kalkutta besitzt eine Sammlung seiner Werke, die Aspekte der indischen Geschichte und Kultur dokumentieren. Auch das Indian Museum, ebenfalls in Kalkutta, besitzt eine Reihe seiner Werke. Das Rabindra Bharati Society Museum, im Stammhaus der Familie Tagore in Jorasanko, Kalkutta, gelegen, zeigt eine Auswahl von Abanindranaths Kunst neben Werken anderer Mitglieder der Familie Tagore. Dieses Museum bietet Kontext für seine künstlerische Entwicklung und seine Verbindung zum kulturellen Umfeld Bengalens. Außerhalb Indiens zeigen manche Museen mit Sammlungen südasiatischer Kunst gelegentlich seine Werke, auch wenn sie in westlichen Sammlungen weniger häufig zu finden sind. Ein Blick in die Online-Kataloge bedeutender Museen mit asiatischen Kunstbeständen ist ein guter Weg, um etwas über ausgestellte Einzelwerke zu erfahren. Dazu können Institutionen wie das British Museum oder das Metropolitan Museum of Art zählen.

Abanindranath Tagore (1871^[2]-1951^[2]) war ein indischer Künstler, bekannt für seinen Beitrag zur modernen indischen Malerei. Beim Kauf eines Drucks sollte man einige Faktoren beachten. Originaldrucke wie Holzschnitte, Kupferstiche oder Lithografien werden vom Künstler von Hand angefertigt. Jeder gilt als Original, da der Künstler das Kunstwerk direkt auf der Platte, dem Holzstock oder dem Stein schafft. Diese werden häufig über Fachgalerien verkauft. Offsetreproduktionen, auch Poster genannt, entstehen auf photochemischem Weg. Giclée-Drucke sind Kunstdrucke, die mit Tintenstrahltechnik hergestellt werden. Bei Leinwandtransfers wird das Bild auf Leinwand übertragen, wodurch es das Aussehen eines Gemäldes erhält. Originaldrucke werden häufig in begrenzter Auflage verkauft und erzielen höhere Preise als Poster. Die Anzahl der Drucke wird entweder durch den Verschleiß der Platte oder durch den Verlag begrenzt, um den Wert des Drucks zu steigern. Künstler signieren ihre Drucke häufig, um sie von Reproduktionen zu unterscheiden. Diese Signatur bestätigt zudem die Echtheit des Drucks und die Billigung durch den Künstler. Das Nummerieren von Drucken, das die Abzugsnummer und die Auflagengröße angibt, hilft dabei, den Markt zu steuern und weitere Drucke nach Abnutzung der Platte zu verhindern.

Abanindranath Tagore (1871^[2]-1951^[2]) war Mitglied der Familie Tagore und Gründer der Bengal School. Sein Werk verband Mogulmalerei, japanische Wash-Techniken, panasiatische Ideale und indisch-nationalistische kunsthistorische Schriften. 1896^[2] ermutigte E. B. Havell, Leiter der Calcutta School of Art, Tagore dazu, indische Kunst zu studieren. Tagore untersuchte daraufhin eingehend Mogulgemälde aus Havells Sammlung. Seine neuen, den britischen akademischen Illusionismus ablehnenden Werke wurden 1900 an der Calcutta School of Art ausgestellt. Bei der Delhi Durbar Exhibition of Indian Arts and Crafts 1903 zeigte Tagore Gemälde mit Mogul-Thematik, darunter The Building of the Taj und The Passing of Shah Jahan (um 1903). Die Ankunft von Kakuzo Okakura 1902 brachte japanischen Kunsteinfluss mit sich. 1903 entsandte Okakura zwei japanische Künstler nach Kalkutta, was Tagore und andere Maler der Bengal School dazu brachte, ihre „Wash"-Techniken zu entwickeln. Tagores Bedeutung für die indische Kunstgeschichte hat die Anerkennung der transnationalen Elemente in seinem Werk in den Hintergrund gedrängt. Er wich von der üblichen Praxis ab, indem er, angeregt durch die Grafik des Art Nouveau, Aquarell und Tusche bevorzugte. Statt zu früheren Traditionen zurückzukehren, war er wählerisch und innovativ. Sein Gemälde Tissarakshita, Queen of Asoka (1911, V&A) zeigt diesen zeitgenössischen künstlerischen Austausch.

Abanindranath Tagores Techniken verbanden traditionelle indische Kunstformen mit westlichen akademischen Stilen. Bekannt ist er für seine Rolle bei der Entwicklung der modernen indischen Malerei. Tagore wandte sich von der Ölmalerei ab und bevorzugte Aquarell, Tempera und Lavierungen. Diese Wahl ermöglichte einen zarten, linearen Stil. Seine Materialien stammten häufig aus der Region, was seinen Wunsch widerspiegelte, einheimische künstlerische Praktiken zu fördern. Seine frühe Ausbildung umfasste europäische akademische Malstile, die sein Verständnis von Form und Komposition prägten. Er passte diese Techniken jedoch seiner eigenen künstlerischen Vision an und verband sie mit Elementen der Mogul- und Rajput-Malerei. Tagores Umgang mit Licht und Schatten sowie seine gedämpften Farbpaletten schufen einen unverwechselbaren, stimmungsvollen Stil. Er experimentierte auch mit verschiedenen Oberflächen, darunter Papier und Stoff, um unterschiedliche Texturwirkungen zu erzielen.

Abanindranath Tagore (1871^[2]-1951^[2]) gründete die Bengal School, die Mogul-Malstile, japanische Lavier-Techniken, panasiatische Ideale und indisch-nationalistische kunsthistorische Schriften miteinander verband. Tagores Werk brach mit dem britischen akademischen Illusionismus. Seine Kompositionen schöpften Inspiration aus seinem Studium der Mogul-Miniaturmalerei. Seine neuen Werke wurden 1900^[2] an der Calcutta School of Art ausgestellt. 1903 zeigte er Gemälde mit Mogul-Themen, darunter The Building of the Taj und The Passing of Shah Jahan. Kakuzo Okakuras Ankunft 1902 brachte unmittelbaren japanischen Kunsteinfluss. 1903 entsandte Okakura zwei japanische Künstler nach Kalkutta. Diese setzten ihre Beziehung zur Familie Tagore fort, was Abanindranath und andere Maler der Bengal School dazu brachte, ihre „Lavier“-Techniken zu entwickeln. Tagores Bengal School begründete ein neues Paradigma künstlerischer Subjektivität und trennte die Rolle des Künstlers von der des Handwerkers. Die Mogul-Malerei wurde zentral für die Bengal School. Tagores Hinwendung zur indischen Kunst gründete auf seinem Studium der Mogul-Miniaturmalerei. Er malte vielfältige Themen, darunter hinduistische und buddhistische Mythen, Mogul-Motive und Werke zum Rubaiyat des Omar Khayyam.

Abanindranath Tagore, Begründer der Bengal School, verarbeitete vielfältige Einflüsse. Die Mogulmalerei war eine bedeutende Quelle; Tagore studierte Mogul-Miniaturen eingehend, und seine Werke wie „The Building of the Taj“ und „The Passing of Shah Jahan“ spiegeln dieses Interesse wider. Auch japanische Lavier-Techniken spielten eine Rolle. Die Ankunft Kakuzo Okakuras im Jahr 1902^[2] brachte Tagore mit japanischer Kunst in Berührung. In der Folge wurden japanische Künstler nach Kalkutta entsandt, was Tagores Technik weiter beeinflusste. E. B. Havell, Leiter der Calcutta School of Art, förderte das Studium indischer Kunst. Er stellte für die Studierenden eine Sammlung von Mogul-Gemälden zusammen. Havells antiakademischer Ansatz und seine Betonung indischer Lehrmethoden fanden, obwohl zunächst auf Widerstand gestoßen, in Tagore einen Partner. Zudem vermuten manche, dass Tagore Aubrey Beardsley und andere Jugendstil-Künstler durch Zeitschriftenreproduktionen kannte. Tagore suchte einen Stil jenseits anglo-indischer Nachahmung, im Einklang mit den Zielen der Swadeshi-Bewegung.

Abanindranath Tagore ist vor allem für sein 1905^[2] entstandenes Gemälde *Bharat Mata* (Mutter Indien) bekannt. Dieses Aquarell zeigt eine safranfarben gekleidete Frau, die an eine Hindu-Sadhvi erinnert und Gegenstände hält, die Indiens nationale Bestrebungen symbolisieren. Sie hält ein Buch, Reisähren, ein Stück weißen Stoff und eine Mala (Gebetskette), die für Bildung, Nahrung, Kleidung und geistliche Ausrichtung stehen. *Bharat Mata* ist eine der frühesten Darstellungen der indischen Nation als Mutterfigur. Das Bild erlangte während der Swadeshi-Bewegung große Popularität, einer nationalistischen Bewegung, die indisch hergestellte Güter und Eigenständigkeit als Reaktion auf die britische Herrschaft förderte. Tagores Absicht mit *Bharat Mata* war es, das geistige Wesen Indiens einzufangen, statt eine wörtliche Darstellung zu liefern. Das Gemälde entfernt sich von früheren, eher wörtlichen Darstellungen Indiens und zeigt stattdessen eine allegorische Figur, die die kulturellen und geistigen Werte der Nation verkörpert. Manche Kritiker vermuten, dass das Werk von traditionellen indischen Kunstformen inspiriert ist, während andere einen Einfluss japanischer Waschtechniken sehen. Das Werk bleibt ein bedeutendes Bild in der indischen Kunstgeschichte und im politischen Diskurs.

Abanindranath Tagore gilt als eine zentrale Figur der Bengal School of Art. Diese Bewegung entstand im frühen 20. Jahrhundert, hauptsächlich in Kalkutta, Britisch-Indien (heute Kolkata). Die Bengal School wollte dem Einfluss der westlichen Kunstausbildung entgegenwirken und eine nationalistische künstlerische Identität fördern. Tagores künstlerischer Ansatz verband Elemente traditioneller indischer Kunstformen, etwa der Mogul- und der Rajput-Malerei, mit Aspekten japanischer Lavurmalerei. Er strebte einen Stil an, der zugleich modern und unverkennbar indisch war. Sein Werk zeigte häufig historische und mythologische Motive, wiedergegeben in weicher, atmosphärischer Manier. Zu seinen bekannten Gemälden zählen „Bharat Mata“ (Mutter Indien), das eine nationale Personifikation visualisierte, sowie Illustrationen für Rabindranath Tagores Buch „Gitanjali“. Abanindranath Tagores Ideen hatten erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen indischen Kunst, indem sie eine Abkehr vom akademischen Naturalismus hin zu einheimischer Ästhetik förderten. Zudem gründete er eine Kunstschule in Kalkutta, an der er eine ganze Künstlergeneration in seinen Methoden ausbildete.