Abanindranath Tagore

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  National Gallery of Modern Art

  New Delhi, Indien

  63 Werke

  

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• Wofür ist Abanindranath Tagore bekannt?+

  Abanindranath Tagore gilt als Begründer der Bengal School. Sie leitete ein neues Verständnis künstlerischer Subjektivität ein und markierte einen Bruch mit den früheren Rollen von Kunst- und Kunsthandwerksschaffenden: Künstler und Handwerker wurden voneinander getrennt.
• Was ist das berühmteste Werk von Abanindranath Tagore?+

  Abanindranath Tagore ist vor allem für sein 1905^[2] entstandenes Gemälde *Bharat Mata* (Mutter Indien) bekannt. Dieses Aquarell zeigt eine safranfarben gekleidete Frau, die an eine Hindu-Sadhvi erinnert und Gegenstände hält, die Indiens nationale Bestrebungen symbolisieren. Sie hält ein Buch, Reisähren, ein Stück weißen Stoff und eine Mala (Gebetskette), die für Bildung, Nahrung, Kleidung und geistliche Ausrichtung stehen. *Bharat Mata* ist eine der frühesten Darstellungen der indischen Nation als Mutterfigur. Das Bild erlangte während der Swadeshi-Bewegung große Popularität, einer nationalistischen Bewegung, die indisch hergestellte Güter und Eigenständigkeit als Reaktion auf die britische Herrschaft förderte. Tagores Absicht mit *Bharat Mata* war es, das geistige Wesen Indiens einzufangen, statt eine wörtliche Darstellung zu liefern. Das Gemälde entfernt sich von früheren, eher wörtlichen Darstellungen Indiens und zeigt stattdessen eine allegorische Figur, die die kulturellen und geistigen Werte der Nation verkörpert. Manche Kritiker vermuten, dass das Werk von traditionellen indischen Kunstformen inspiriert ist, während andere einen Einfluss japanischer Waschtechniken sehen. Das Werk bleibt ein bedeutendes Bild in der indischen Kunstgeschichte und im politischen Diskurs.
• Was sollte ich über die Drucke von Abanindranath Tagore wissen?+

  Abanindranath Tagore (1871^[2]-1951^[2]) war ein indischer Künstler, bekannt für seinen Beitrag zur modernen indischen Malerei. Beim Kauf eines Drucks sollte man einige Faktoren beachten. Originaldrucke wie Holzschnitte, Kupferstiche oder Lithografien werden vom Künstler von Hand angefertigt. Jeder gilt als Original, da der Künstler das Kunstwerk direkt auf der Platte, dem Holzstock oder dem Stein schafft. Diese werden häufig über Fachgalerien verkauft. Offsetreproduktionen, auch Poster genannt, entstehen auf photochemischem Weg. Giclée-Drucke sind Kunstdrucke, die mit Tintenstrahltechnik hergestellt werden. Bei Leinwandtransfers wird das Bild auf Leinwand übertragen, wodurch es das Aussehen eines Gemäldes erhält. Originaldrucke werden häufig in begrenzter Auflage verkauft und erzielen höhere Preise als Poster. Die Anzahl der Drucke wird entweder durch den Verschleiß der Platte oder durch den Verlag begrenzt, um den Wert des Drucks zu steigern. Künstler signieren ihre Drucke häufig, um sie von Reproduktionen zu unterscheiden. Diese Signatur bestätigt zudem die Echtheit des Drucks und die Billigung durch den Künstler. Das Nummerieren von Drucken, das die Abzugsnummer und die Auflagengröße angibt, hilft dabei, den Markt zu steuern und weitere Drucke nach Abnutzung der Platte zu verhindern.
• Welchem Stil oder welcher Kunstrichtung gehörte Abanindranath Tagore an?+

  Abanindranath Tagore gilt als eine zentrale Figur der Bengal School of Art. Diese Bewegung entstand im frühen 20. Jahrhundert, hauptsächlich in Kalkutta, Britisch-Indien (heute Kolkata). Die Bengal School wollte dem Einfluss der westlichen Kunstausbildung entgegenwirken und eine nationalistische künstlerische Identität fördern. Tagores künstlerischer Ansatz verband Elemente traditioneller indischer Kunstformen, etwa der Mogul- und der Rajput-Malerei, mit Aspekten japanischer Lavurmalerei. Er strebte einen Stil an, der zugleich modern und unverkennbar indisch war. Sein Werk zeigte häufig historische und mythologische Motive, wiedergegeben in weicher, atmosphärischer Manier. Zu seinen bekannten Gemälden zählen „Bharat Mata“ (Mutter Indien), das eine nationale Personifikation visualisierte, sowie Illustrationen für Rabindranath Tagores Buch „Gitanjali“. Abanindranath Tagores Ideen hatten erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen indischen Kunst, indem sie eine Abkehr vom akademischen Naturalismus hin zu einheimischer Ästhetik förderten. Zudem gründete er eine Kunstschule in Kalkutta, an der er eine ganze Künstlergeneration in seinen Methoden ausbildete.
• Welche Techniken oder Materialien nutzte Abanindranath Tagore?+

  Abanindranath Tagores Techniken verbanden traditionelle indische Kunstformen mit westlichen akademischen Stilen. Bekannt ist er für seine Rolle bei der Entwicklung der modernen indischen Malerei. Tagore wandte sich von der Ölmalerei ab und bevorzugte Aquarell, Tempera und Lavierungen. Diese Wahl ermöglichte einen zarten, linearen Stil. Seine Materialien stammten häufig aus der Region, was seinen Wunsch widerspiegelte, einheimische künstlerische Praktiken zu fördern. Seine frühe Ausbildung umfasste europäische akademische Malstile, die sein Verständnis von Form und Komposition prägten. Er passte diese Techniken jedoch seiner eigenen künstlerischen Vision an und verband sie mit Elementen der Mogul- und Rajput-Malerei. Tagores Umgang mit Licht und Schatten sowie seine gedämpften Farbpaletten schufen einen unverwechselbaren, stimmungsvollen Stil. Er experimentierte auch mit verschiedenen Oberflächen, darunter Papier und Stoff, um unterschiedliche Texturwirkungen zu erzielen.
• Wofür war Abanindranath Tagore bekannt?+

  Abanindranath Tagore (1871^[2]-1951^[2]) war ein bedeutender indischer Künstler und Autor. Bekannt ist sein Beitrag zur Swadeshi-Kunst. Diese Bewegung wollte einheimische künstlerische Stile und Themen als Antwort auf westliche Einflüsse während des British Raj fördern. Tagore begann seine künstlerische Ausbildung in den 1890er-Jahren an der Calcutta School of Art. Dort studierte er europäische akademische Kunst. Später beschäftigte er sich mit Mogul- und Rajput-Malerei und nahm deren Ästhetik in sein Werk auf. Er entwickelte einen eigenen Stil mit sanften Farbverläufen und einem Schwerpunkt auf spirituellen und nationalistischen Themen. Seine Gemälde zeigen oft Szenen aus der indischen Geschichte, Mythologie und Literatur. Zu den bemerkenswerten Arbeiten gehören Illustrationen für Rabindranath Tagores Buch *Chitra*. Als Leiter der Calcutta School of Art beeinflusste er eine Generation indischer Künstler. Er ermutigte sie, eine eigene, in der indischen Kultur verwurzelte Bildsprache zu finden. Zu seinen Schülern zählten Nandalal Bose und Mukul Dey, die seine künstlerischen Ideen weitertrugen. Tagores Kunst und Lehre prägten die Entwicklung der modernen indischen Kunst maßgeblich.
• Wann lebte und arbeitete Abanindranath Tagore?+

  Abanindranath Tagore wurde am 7. August 1871^[2] geboren und starb am 5. Dezember 1951^[2]. Der indische Künstler lebte vor allem in Calcutta. Er wandte sich von westlichen Einflüssen ab und traditionellen indischen Kunstformen zu. 1905^[2] begann Tagore, einen eigenen Stil zu entwickeln und sich vom europäischen Naturalismus zu lösen. Inspiration fand er in der Mogulmalerei und der traditionellen bengalischen Volkskunst. Tagore wollte eine moderne indische Ästhetik schaffen, die sich sowohl von kolonialer akademischer Kunst als auch von der westlichen Moderne unterschied. In seiner künstlerischen Praxis verband er einheimische Materialien und Techniken. Sein Werk wird mit der Bengal School of Art in Verbindung gebracht. Diese Bewegung wollte den indischen künstlerischen Nationalismus fördern. Tagores Gemälde zeigten häufig historische oder mythologische Themen in bewusst stilisierter Form. Er war auch Autor und Pädagoge und prägte die nächste Generation indischer Künstler.
• Wo kann ich Werke von Abanindranath Tagore sehen?+

  Abanindranath Tagores Gemälde und Zeichnungen befinden sich in mehreren Museumssammlungen, vor allem in Indien. Die Victoria Memorial Hall in Kalkutta besitzt eine Sammlung seiner Werke, die Aspekte der indischen Geschichte und Kultur dokumentieren. Auch das Indian Museum, ebenfalls in Kalkutta, besitzt eine Reihe seiner Werke. Das Rabindra Bharati Society Museum, im Stammhaus der Familie Tagore in Jorasanko, Kalkutta, gelegen, zeigt eine Auswahl von Abanindranaths Kunst neben Werken anderer Mitglieder der Familie Tagore. Dieses Museum bietet Kontext für seine künstlerische Entwicklung und seine Verbindung zum kulturellen Umfeld Bengalens. Außerhalb Indiens zeigen manche Museen mit Sammlungen südasiatischer Kunst gelegentlich seine Werke, auch wenn sie in westlichen Sammlungen weniger häufig zu finden sind. Ein Blick in die Online-Kataloge bedeutender Museen mit asiatischen Kunstbeständen ist ein guter Weg, um etwas über ausgestellte Einzelwerke zu erfahren. Dazu können Institutionen wie das British Museum oder das Metropolitan Museum of Art zählen.
• Woher stammte Abanindranath Tagore?+

  Abanindranath Tagore stammte aus Calcutta und gründete dort die Bengal School of Art. Er gehörte zur Tagore-Familie. Einflüsse auf sein Werk waren Mogulmalerei, japanische Lasurtechniken, panasiatische Ideale und indische nationalistische kunsthistorische Schriften. 1896^[2] spielte E. B. Havell, ein britischer Beamter und Leiter der Calcutta School of Art, eine Rolle bei der Entstehung der Bengal School. Havell förderte die Beschäftigung mit indischer Kunst und brachte Tagore dazu, Mogulmalerei eingehend zu studieren. Von Miniaturen inspirierte Werke Tagores wurden 1900 an der Calcutta School of Art ausgestellt. 1905 begann er dort zu unterrichten und führte Schüler an seine Ästhetik heran. Die Bengal School verbreitete ihre Auffassung durch Künstlergruppen, Vorträge und Ausstellungen. Die 1907 gegründete Indian Society of Oriental Art wurde zu einem wichtigen Mittel, den Stil der Bengal School zu fördern. 1915 war dieser Stil in Bengalen vorherrschend.
• Wen beeinflusste Abanindranath Tagore?+

  Abanindranath Tagore (1871^[2]-1951^[2]) gründete die Bengal School, die Mogul-Malstile, japanische Lavier-Techniken, panasiatische Ideale und indisch-nationalistische kunsthistorische Schriften miteinander verband. Tagores Werk brach mit dem britischen akademischen Illusionismus. Seine Kompositionen schöpften Inspiration aus seinem Studium der Mogul-Miniaturmalerei. Seine neuen Werke wurden 1900^[2] an der Calcutta School of Art ausgestellt. 1903 zeigte er Gemälde mit Mogul-Themen, darunter The Building of the Taj und The Passing of Shah Jahan. Kakuzo Okakuras Ankunft 1902 brachte unmittelbaren japanischen Kunsteinfluss. 1903 entsandte Okakura zwei japanische Künstler nach Kalkutta. Diese setzten ihre Beziehung zur Familie Tagore fort, was Abanindranath und andere Maler der Bengal School dazu brachte, ihre „Lavier“-Techniken zu entwickeln. Tagores Bengal School begründete ein neues Paradigma künstlerischer Subjektivität und trennte die Rolle des Künstlers von der des Handwerkers. Die Mogul-Malerei wurde zentral für die Bengal School. Tagores Hinwendung zur indischen Kunst gründete auf seinem Studium der Mogul-Miniaturmalerei. Er malte vielfältige Themen, darunter hinduistische und buddhistische Mythen, Mogul-Motive und Werke zum Rubaiyat des Omar Khayyam.
• Wer beeinflusste Abanindranath Tagore?+

  Abanindranath Tagore, Begründer der Bengal School, verarbeitete vielfältige Einflüsse. Die Mogulmalerei war eine bedeutende Quelle; Tagore studierte Mogul-Miniaturen eingehend, und seine Werke wie „The Building of the Taj“ und „The Passing of Shah Jahan“ spiegeln dieses Interesse wider. Auch japanische Lavier-Techniken spielten eine Rolle. Die Ankunft Kakuzo Okakuras im Jahr 1902^[2] brachte Tagore mit japanischer Kunst in Berührung. In der Folge wurden japanische Künstler nach Kalkutta entsandt, was Tagores Technik weiter beeinflusste. E. B. Havell, Leiter der Calcutta School of Art, förderte das Studium indischer Kunst. Er stellte für die Studierenden eine Sammlung von Mogul-Gemälden zusammen. Havells antiakademischer Ansatz und seine Betonung indischer Lehrmethoden fanden, obwohl zunächst auf Widerstand gestoßen, in Tagore einen Partner. Zudem vermuten manche, dass Tagore Aubrey Beardsley und andere Jugendstil-Künstler durch Zeitschriftenreproduktionen kannte. Tagore suchte einen Stil jenseits anglo-indischer Nachahmung, im Einklang mit den Zielen der Swadeshi-Bewegung.
• Wer war Abanindranath Tagore?+

  Abanindranath Tagore (1871^[2]-1951^[2]) war ein bedeutender indischer Künstler und Autor sowie eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen indischen Kunst. Er wurde in die Tagore-Familie von Jorasanko in Calcutta hineingeboren; sein Onkel war der Dichter Rabindranath Tagore. In den 1890er-Jahren studierte Tagore an der Calcutta School of Art europäische akademische Malweisen. Doch bald war er mit den westlichen Konventionen unzufrieden. Er wollte eine neue indische Ästhetik schaffen und ließ sich von Mogul- und Rajput-Malerei sowie japanischen Lasurtechniken inspirieren. Daraus entwickelte sich die Bengal School of Art, die sowohl den westlichen akademischen Naturalismus als auch kommerzielle populäre Kunststile Indiens ablehnte. In seinen Werken griff Tagore oft historische und mythologische Themen auf. Zu den wichtigen Gemälden zählen *Bharat Mata* (1905^[2]), eine allegorische Darstellung Indiens als Mutterfigur, und seine Gemäldeserie zum Leben Buddhas. Tagore schrieb auch ausführlich über Kunst und Ästhetik und war ein einflussreicher Lehrer. Als Direktor der Calcutta School of Art förderte er seine Vorstellung einer indischen künstlerischen Moderne.