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Little Girl in a Blue Armchair von Mary Cassatt

Little Girl in a Blue Armchair

National Gallery of Art, Washington D.C.

Little Girl in a Blue Armchair ist ein Gemälde von Mary Cassatt in der National Gallery of Art in Washington, D.C. Cassatt war eine amerikanische Malerin, die in Pennsylvania in eine wohlhabende Familie geboren wurde, welche ihre künstlerischen Bestrebungen unterstützte – in einer Zeit, in der nur wenige Familien das taten[1]. Sie lernte privat in Paris bei dem akademischen Maler Jean-Leon Gerome, da Frauen von der Ecole des Beaux-Arts ausgeschlossen waren, und ließ sich 1874 dauerhaft in Frankreich nieder[1]. Edgar Degas entdeckte ihre Arbeit im Salon durch einen gemeinsamen Freund. Später drängte er sie, auf Einreichungen bei der Salonjury zu verzichten und stattdessen gemeinsam mit den Künstlern auszustellen, die er „Unabhängige“ und nicht Impressionisten nannte[2]. Sie nahm sofort an und sagte später, sie sei begeistert gewesen, da sie endlich völlig unabhängig arbeiten konnte, ohne sich über das Urteil einer Jury Gedanken machen zu müssen[2]. Zwischen 1879 und 1886 stellte sie in 4 Gruppenausstellungen der Impressionisten aus[3]. Ihre Arbeiten aus dieser Zeit zeigen einen ungewöhnlichen Bildausschnitt, feste Konturen und eine unkonventionelle Komposition. Darin reagierte sie sowohl auf Degas' Vorbild als auch auf die japanischen Drucke, die sie bewunderte. Diese Merkmale zeigt auch der außermittige Ausschnitt des Kindes in diesem Bild[1]. Cassatt nutzte die begrenzten Motive, die einer Künstlerin ihrer Zeit zur Verfügung standen, und schuf viele einfühlsame, unsentimentale Bilder von Kindern und häuslichem Leben. Im Mittelpunkt standen Muster, Form und Farbe statt idealisierter Gefühle[1]. Nach 1900 konzentrierte sie sich fast ausschließlich auf Mütter und Kinder. Dieses frühere Bild eines einzelnen Kindes ist daher ein eigenständiges Beispiel innerhalb ihres Werks[1].

Little Girl in a Blue Armchair von Mary Cassatt, Detail
Detail
Little Girl in a Blue Armchair von Mary Cassatt, Detail
Detail

Provenienz

Befindet sich in der National Gallery of Art in Washington, D.C.

Eine wohlhabende Familie, die einen ungewöhnlichen Ehrgeiz unterstützte

Cassatt wurde in Pennsylvania in eine wohlhabende Familie geboren, die ihren Wunsch, Künstlerin zu werden, unterstützen konnte – für die Zeit eine ungewöhnliche Haltung[1]. Ein Teil der Aufenthalte der Familie in Frankreich während ihrer Kindheit diente der Behandlung ihres kranken Bruders. In diesen Jahren lernte sie Französisch und Deutsch und kam schon früh mit den Pariser Museen und Galerien in Berührung[2]. Sie studierte an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und kehrte mit 21 Jahren gemeinsam mit ihrer Freundin Emily Sartain nach Paris zurück, um privat bei Jean-Leon Gerome zu lernen, da die Ecole des Beaux-Arts keine Frauen aufnahm[2][1]. Cassatt und Sartain erhielten Kopistenausweise für den Louvre, wo sie die Werke von Manet und Courbet unmittelbar kennenlernte[2].

Der Abschied von der Salongjury

Cassatt stellte drei Jahre in Folge im Salon aus, von 1872 bis 1874, wurde aber zunehmend unzufrieden mit der Unbeständigkeit der Jury. 1875 wurde eines ihrer Gemälde abgelehnt und erst im folgenden Jahr angenommen, nachdem sie den Hintergrund verdunkelt hatte[2]. Degas hatte ihre Arbeit durch einen gemeinsamen Freund bemerkt. Als sie sich kennenlernten, schlug er ihr vor, den Salon ganz aufzugeben und stattdessen mit dem Kreis auszustellen, den er die Independents nannte, nicht die Impressionisten[2]. Cassatt sagte sofort zu. Später erinnerte sie sich, sie sei begeistert gewesen, endlich völlig unabhängig arbeiten zu können, ohne sich um das Urteil einer Jury sorgen zu müssen[2]. Zwischen 1879 und 1886 beteiligte sie sich an vier Ausstellungen der Gruppe. Sie wurde in einen Kreis aufgenommen, der neuen Mitgliedern gegenüber sonst oft reserviert sein konnte – anders als die Reibungen, die andere Neulinge wie Gauguin erlebten[2].

Beschnittene Ansichten und der Einfluss japanischer Drucke

Cassatts Werk dieser Zeit zeichnet sich durch einen ungewöhnlich angeschnittenen Blickwinkel, klare Konturen und eine unkonventionelle Komposition aus. Diese Merkmale entwickelten sich zum Teil als Reaktion auf Degas und zum Teil unter dem Einfluss japanischer Druckgrafik, die Cassatt bewunderte[1]. Beides zeigt sich unmittelbar in der außermittigen Rahmung des Kindes in diesem Gemälde. Sie unterscheidet sich von den üblicherweise zentrierten, gestellten Kompositionen früherer Kinderporträts[1]. In Janson's Überblick über diese Zeit wird Cassatts Umgang mit dem Impressionismus ausdrücklich als Ausdruck einer weiblichen Perspektive beschrieben. Ihre helle Palette, der kräftige, eng an der Bildoberfläche geführte Pinselstrich sowie Asymmetrie und Anschnitt als kompositorische Mittel unterschieden sie von ihren männlichen Zeitgenossen[3].

Häufige Fragen

  • Warum hat Little Girl in a Blue Armchair eine so ungewöhnlich beschnittene Komposition?

    Cassatt entwickelte diesen Stil zum Teil unter dem Einfluss ihres Freundes und Mentors Edgar Degas und zum Teil durch japanische Drucke, die sie bewunderte. Sie bevorzugte außermittige Bildausschnitte und klare Konturen statt konventioneller, zentrierter Porträts[1].

  • Warum reichte Mary Cassatt keine Werke mehr beim Pariser Salon ein?

    Nachdem sie über die uneinheitlichen Entscheidungen der Jury zunehmend frustriert war – ein Gemälde wurde abgelehnt und erst angenommen, nachdem sie es verändert hatte –, nahm sie Degas’ Einladung an, gemeinsam mit den Impressionisten auszustellen. Dadurch konnte sie unabhängig von den Urteilen einer Jury arbeiten[2].

  • Malte Mary Cassatt hauptsächlich Mütter und Kinder?

    Nach 1900 konzentrierte sie sich fast ausschließlich auf Motive von Müttern und Kindern. Frühere Werke wie dieses Bild eines einzelnen Kindes zeigen eine etwas größere Bandbreite innerhalb ihres langjährigen Interesses an Kindern und dem häuslichen Leben[1].

  • Wie konnte Cassatt angesichts der damaligen Einschränkungen für Frauen eine künstlerische Ausbildung erhalten?

    Sie erhielt in Paris Privatunterricht beim akademischen Maler Jean-Leon Gerome, da Frauen die Ecole des Beaux-Arts nicht besuchen durften. Ihre Zulassung als Kopistin im Louvre nutzte sie sowohl zum Studium der alten Meister als auch, da sie nicht in Cafés verkehren konnte, zum Kennenlernen anderer Künstler[1][2].

Quellen

Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.

  1. [1] Buch Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  2. [2] Buch Anka Muhlstein, Camille Pissarro Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  3. [3] Buch Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  4. [4] Buch Norma Broude; Mary D. Garrard; Alison Arieff; Janis Bergman-Carton (editors), Reclaiming female agency _ feminist art history after postmodernism Verwendet für: dieses Kunstwerk.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 18. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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