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La Place du Théâtre Français von Camille Pissarro

La Place du Théâtre Français

Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles

La Place du Théâtre Français zeigt den Pariser Platz aus dem Fenster eines Hotels. Das Bild gehört zu einer Serie, die Pissarro dort 1898 mit derselben Methode malte, die er bereits für seine Ansichten des Boulevard Montmartre entwickelt hatte: ein fester, erhöhter Standpunkt, wiederholte Besuche desselben Fensters und Leinwände, die jeweils in einer Sitzung entstanden, damit die Unmittelbarkeit des Arbeitens im Freien erhalten blieb[1]. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens, von 1893 bis 1903, widmete sich Pissarro überwiegend solchen Stadtserien. Insgesamt schuf er mehr als 300 Ansichten von Paris und Rouen. Darin maß er der Bewegung der Menschenmengen und Kutschen ebenso viel Gewicht bei wie den Gebäuden, die sie rahmten – ein anderer Schwerpunkt als in den Pariser Straßenszenen, die Monet, Caillebotte und Renoir zuvor gemalt hatten[2]. Von oben betrachtet breitet sich der Platz flach in einer einzigen Bildebene aus, statt sich in einer herkömmlichen linearen Perspektive in die Tiefe zu ziehen. Diese Kompositionsweise hatten die Impressionisten japanischen Drucken entlehnt. In diesem abgeflachten Raum verteilte Pissarro Passanten, die jeweils nur mit zwei oder drei Pinselstrichen dargestellt sind – so präzise, dass trotz der scheinbaren Beiläufigkeit ein bestimmter Gang oder eine Geste erkennbar wird[1].

La Place du Théâtre Français von Camille Pissarro, Detail
Detail
La Place du Théâtre Français von Camille Pissarro, Detail
Detail

Provenienz

Befindet sich im Los Angeles County Museum of Art. Weitere Leinwände aus derselben Place du Théâtre Français-Reihe befinden sich in der Eremitage in Sankt Petersburg und im Minneapolis Institute of Art.

Von Saint Thomas nach Paris

Pissarros Weg zur Malerei Pariser Plätze begann weit entfernt von Paris. Er wurde 1830 auf der Karibikinsel Saint Thomas als Sohn eines Eisenwarenhändlers geboren, der ihn in Passy in Frankreich zur Schule schickte. Dort ermutigte ihn erstmals ein verständnisvoller Direktor zum Zeichnen[4]. Pissarro wurde für einige Jahre ins Familiengeschäft zurückgerufen, skizzierte aber weiter. Die zufällige Begegnung mit einem reisenden Maler im Hafen der Insel überzeugte ihn, dass er Kunst zu seinem Beruf machen könne. Schließlich schickte sein Vater ihn zum Studium nach Paris. Die Weltausstellung von 1855 machte ihn mit Delacroix, Courbet, Daubigny und vor allem Corot bekannt. Dessen Landschaften zogen ihn so stark an, dass Pissarro um Unterricht bat. Corot nahm offiziell keine Schüler, erklärte sich aber bereit, ihm Rat zu geben. Diese Hinweise prägten die empirische, spontane Herangehensweise an die Landschaft, die Pissarro für den Rest seiner Laufbahn beibehielt[4].

Der Elder Statesman der Gruppe

Pissarro war ein Jahrzehnt älter als Monet, Degas und Renoir und der einzige Impressionist, der zwischen 1874 und 1886 an allen acht unabhängigen Ausstellungen der Gruppe teilnahm. Innerhalb des Kreises war er weniger Rivale als Mentor und Vermittler zwischen den jüngeren, häufig zerstrittenen Mitgliedern[2]. Anders als seine Pariser Kollegen verstand er sich nie als Stadtbewohner, sondern lebte im Umland und bevorzugte während des größten Teils seiner Laufbahn Bauern und Höfe als Motive. Als überzeugter Sozialanarchist galt seine Sympathie eher den arbeitenden Menschen auf dem Land als den Menschenmengen auf den Boulevards, die er in dieser späten Reihe malte[2]. Dass die Stadtansichten der 1890er-Jahre erst spät in seinem Leben entstanden und vor allem eine Reaktion auf seine nachlassende Sehkraft waren, nicht Ausdruck eines lange gehegten Themenwechsels, unterscheidet sie von den ländlichen Landschaften, mit denen er sich in den drei vorangegangenen Jahrzehnten beschäftigt hatte.

Ein kurzer Ausflug zum Pointillismus

Zwischen 1886 und 1888 übernahm Pissarro die mit Georges Seurat und Paul Signac verbundene pointillistische Technik. Er trug Farbe in kleinen, getrennten Farbtupfern nach ihrer systematischeren, beinahe wissenschaftlichen Methode auf. Eine Zeit lang teilte er außerdem die anarchistischen Sympathien der Neoimpressionisten[3]. Sein Engagement hielt nicht an. Bereits 1888 schrieb er Signac offen zweifelnd, die Methode sei gefährlich und drohe, die umfassendere Tradition der impressionistischen Malerei aufzugeben, die es seiner Meinung nach zu bewahren galt[1]. Kurz darauf wandte er sich von der Methode ab und bezeichnete ihre Wirkung als Empfindung lebloser Monotonie. Dieses Urteil führte ihn zurück zu der freieren, abwechslungsreicheren Pinselführung der späteren Pariser Serie, darunter diese Ansicht des Place du Théâtre Français, die ein ganzes Jahrzehnt nach seinem kurzen Ausflug zum Pointillismus entstand[1].

Häufige Fragen

  • Wann und wie entstand das Gemälde?

    Pissarro malte das Bild 1898 als Teil einer Reihe von Ansichten der Place du Théâtre Français, die von einem Hotelfenster aus entstanden. Dabei nutzte er dieselbe Methode wie in seiner früheren Boulevard-Montmartre-Serie: Er kehrte wiederholt zum selben erhöhten Blickpunkt zurück und vollendete jede Leinwand in einer einzigen Arbeitssitzung.

  • War Pissarro ein pointillistischer Maler?

    Nur kurz. Zwischen etwa 1886 und 1888 übernahm er die mit Seurat und Signac verbundene pointillistische Technik. Schon nach wenigen Jahren wurde er jedoch skeptisch und gab die Methode auf, deren Wirkung er eintönig fand. Seine späteren Pariser Ansichten, darunter dieses Bild, zeigen einen freieren und abwechslungsreicheren Pinselstrich.

  • Woher stammte Camille Pissarro?

    Er wurde 1830 auf der Karibikinsel Saint Thomas als Sohn eines Eisenwarenhändlers geboren. Als junger Mann zog er nach Paris, um Malerei zu studieren. Schließlich war er das älteste Mitglied der Kerngruppe der Impressionisten und der Einzige, der an allen acht unabhängigen Ausstellungen teilnahm.

Quellen

Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.

  1. [1] Buch Brodskaïa, Nathalia; , Impressionism and Post-Impressionism Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  2. [2] Buch Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  3. [3] Buch Post-impressionism : cross-currents in European painting Verwendet für: dieses Kunstwerk.
  4. [4] Buch Nathalia Brodskaya, Impressionism Verwendet für: dieses Kunstwerk.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 30. September 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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