
Boulevard Montmartre, Mid-Lent
Harvard Art Museums, Cambridge
Boulevard Montmartre, Mid-Lent gehört zu einer Serie von ungefähr 15 Ansichten desselben Pariser Boulevards, die Camille Pissarro 1897 malte. Er arbeitete vom Fenster seines Zimmers im Grand Hotel de Russie an der Ecke Boulevard des Italiens und Rue Drouot[1]. Pissarro wählte den Boulevard wegen seiner schwierigen Perspektive. Er schrieb seinem Sohn, von seinem Fenster aus könne er fast bis zur Porte Saint-Denis den gesamten Verlauf der Boulevards überblicken. Die Ansicht sei beinahe so, wie ein fliegender Vogel sie sähe: Kutschen, Omnibusse und Fußgängermengen bewegten sich zwischen Bäumen und Gebäuden, die er vollkommen gerade wiedergeben musste[3]. Er malte den Boulevard zu verschiedenen Tageszeiten, bei unterschiedlichem Wetter und wechselndem Andrang immer wieder. Dazu gehörten Szenen des gewöhnlichen Verkehrs an Werktagen sowie, auf Leinwänden wie dieser, der Karneval am Mardi Gras und der Umzug zum Mittfastenfest, bei denen Girlanden und Farben die Straße unter einer sich bewegenden Menge füllten[3]. Das Malen vom erhöhten, festen Fenster aus war nicht nur eine kompositorische Entscheidung: Eine zunehmende Augenerkrankung beschränkte Pissarro im letzten Jahrzehnt weitgehend auf die Arbeit in Innenräumen. Ein Hotelzimmer über einem belebten Boulevard bot ihm ein Motiv, das er ohne Wind und Wetter malen konnte[4].


Provenienz
Befindet sich in den Harvard Art Museums (dem Fogg Museum) in Cambridge, Massachusetts. Weitere Gemälde aus derselben Boulevard-Montmartre-Serie von 1897 befinden sich in der Eremitage in Sankt Petersburg und in Los Angeles.
Weitere Fassungen
Cambridge, Vereinigte Staaten
Warum Pissarro aus Fenstern malte
Ab den frühen 1890er-Jahren schränkten Augenprobleme Pissarros Arbeit zunehmend ein. Er ließ ein Auge geringfügig operieren und schrieb seinem Sohn Georges von Sitzungen, bei denen die Knochenpartie am Augenwinkel und am Augenboden gereinigt wurde. Der unangenehme Eingriff musste wiederholt werden, ließ das Auge bandagiert zurück und machte Pissarro jeweils tagelang arbeitsunfähig[1]. Er durfte nur bei bestem Wetter nach draußen und musste Wind ganz meiden. Deshalb bot sich das Malen in Innenräumen am Fenster als praktische Lösung an, da er kein Porträtmaler war und seine Käufer kaum Interesse an Innenansichten hatten[1]. Aus einer medizinischen Einschränkung wurde eines der prägenden Vorhaben seines letzten Jahrzehnts: Erhöhte Stadtansichten von Hotel- und Wohnungsfenstern aus gaben ihm ein neues, abwechslungsreiches Motiv, gerade als seine Möglichkeiten zum Malen im Freien immer geringer wurden.
Eine Methode, die jeweils ein Fenster in den Mittelpunkt stellt
Pissarro arbeitete sich systematisch durch Paris und wechselte zwischen Hotels und Wohnungen, während er dieselbe grundlegende Methode beibehielt: Er bezog ein Zimmer mit markanter Aussicht und malte dieselbe Szene unter wechselndem Licht und Wetter wiederholt. Vereinzelte Pariser Straßenszenen hatte er zuvor bereits gemalt, darunter Boulevard Rochechouart von 1878. Die längere Serie begann jedoch mit seinem Aufenthalt 1893 im Hotel Garnier in der Rue Saint-Lazare, wo er vier Ansichten der Straße von seinem Fenster aus malte. Sie beschäftigte ihn bis zu seinem Tod 1903[3]. Jede Leinwand einer Sitzung begann und vollendete er an einem einzigen Tag. Dabei arbeitete er dicht am Fensterglas auf dieselbe Weise wie bei seinen Freilichtbildern in Rouen oder auf dem Land. So bewahrten die fertigen Gemälde trotz der Arbeit hinter einem Fenster die Unmittelbarkeit der Pleinairmalerei[3]. Im letzten Jahrzehnt seiner Laufbahn entstanden auf diese Weise insgesamt mehr als dreihundert Stadtansichten. Darin ging es ebenso sehr um die Bewegung von Menschenmengen und Verkehr wie um die Gebäude ringsum[2].
Eine Komposition aus der Vogelperspektive
Der Blick von einem Hotelfenster hinunter auf einen Boulevard eröffnete Pissarro kompositorische Möglichkeiten, die eine Ansicht auf Straßenniveau nicht bot. Eine Straße, die in die Ferne zurückweicht, folgt einer klassischen linearen Perspektive. Ein von oben betrachteter Platz oder Boulevard kann sich dagegen flächig über die Leinwand bis zum oberen Rand ausbreiten, ohne oder fast ohne Platz für den Himmel – ein Mittel, das Pissarro und andere Impressionisten aus japanischen Drucken übernommen hatten[2]. In diesen abgeflachten Raum setzte er Figuren, die jeweils nur mit zwei oder drei Pinselstrichen wiedergegeben sind. Diese scheinbar beiläufigen Markierungen erfassen dennoch den besonderen Gang oder die Geste eines Passanten, der die Straße überquert oder in einen vorbeifahrenden Omnibus steigt[2]. Durch die Verbindung eines abgeflachten Vogelperspektiv-Grundrisses mit rasch und präzise erfassten menschlichen Szenen wirken Pissarros Boulevardansichten wie eine ganze Stadt in ständiger Bewegung und nicht wie ein einzelner, erstarrter Augenblick.
Häufige Fragen
Warum malte Pissarro Pariser Boulevards aus Hotelfenstern?
Augenprobleme in seinem letzten Lebensjahrzehnt bedeuteten, dass er nur bei gutem Wetter ins Freie gehen und Wind meiden konnte. Das zwang ihn, drinnen zu arbeiten. Ein Hotelzimmer mit Blick auf einen belebten Boulevard bot ihm ein lebhaftes, wechselndes Motiv, ohne ihn den Elementen auszusetzen. Diese Praxis setzte er bis zu seinem Tod 1903 fort.
Wie viele Gemälde des Boulevard Montmartre malte Pissarro?
Etwa fünfzehn Leinwandbilder aus dieser Serie von 1897 zeigen den Boulevard zu verschiedenen Tageszeiten, bei unterschiedlichem Wetter und bei Anlässen wie dem Mardi-Gras-Karneval und dem Fastenmittwochenumzug. Die Serie gehörte zu einem viel größeren Projekt mit insgesamt mehr als dreihundert Pariser Straßenansichten, das ihn während seines letzten Lebensjahrzehnts beschäftigte.
Was bedeutet Mittfasten im Titel dieses Gemäldes?
Ein traditionelles französisches Fest, mi-carême, das in die Mitte der Fastenzeit fällt. In Paris wurde es mit einem Umzug, Luftschlangen und kostümierten Menschen gefeiert. Pissarro malte den Boulevard während des Festes als eine von mehreren Varianten desselben Blicks unter unterschiedlichen Bedingungen.
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Quellen
Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.
- [1] Buch Anka Muhlstein, Camille Pissarro Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [2] Buch Nathalia Brodskaya, Impressionism Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [3] Buch Brodskaïa, Nathalia, Impressionism and Post-Impressionism (Essential) Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [4] Buch Susie Hodge, Art Verwendet für: dieses Kunstwerk.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 18. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
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