
At the Edge of the Forest (Edma and Jeanne)
National Gallery of Art, Washington D.C.
At the Edge of the Forest zeigt Berthe Morisots Schwester Edma zusammen mit Edmas Tochter Jeanne. Es ist eines von vielen Gemälden, in denen Morisot dieses Paar als Motiv aufgriff. Fast ihre gesamte gemalte Welt entnahm sie dem privaten Kreis ihrer Familie: ihren Schwestern, ihrer Tochter, ihrem Mann und vor allem Edma, die auf ihren Leinwänden häufiger erscheint als jede andere Person und ihr zeitlebens die engste Freundin blieb[1]. Der Schriftsteller Paul Valéry beschrieb Morisots Verhältnis zu ihrer Arbeit als eine Lebensweise: Sie habe ihr Leben so selbstverständlich gemalt, wie sie es lebte, den Pinsel aufgenommen und beiseitegelegt, wie man einen Gedanken aufgreift und wieder loslässt[1]. Diese Vertrautheit prägte sowohl ihre Motive als auch deren Schauplätze. Anders als ihre männlichen impressionistischen Kollegen, die sich frei in Cafés, Theatern und auf der Straße bewegen konnten, arbeitete eine Frau aus Morisots bürgerlicher Gesellschaftsschicht meist in häuslichen und halböffentlichen Räumen: in Salons, Gärten, auf Veranden und im Kreis der Familie. In einem realen Sinn wurde die Grenze ihrer Welt so auch zur Grenze ihrer Bildthemen[2].
Provenienz
Befindet sich in der National Gallery of Art in Washington, D.C.
Weitere Fassungen
Washington D.C., Vereinigte Staaten
Edma, häufiger gemalt als jede andere Person
Berthe und Edma Morisot lernten gemeinsam Malerei und nahmen eine Zeit lang beide ihre künstlerische Laufbahn ernst. Berthes frühes Porträt von Edma, das 1872 im Salon gezeigt wurde, entstand während Edmas Besuch bei den Eltern, wo sie ihre Tochter zur Welt brachte. So verband sich das häusliche und künstlerische Leben der beiden Schwestern bei einem einzigen Anlass[4]. Nach ihrer Heirat hörte Edma auf zu malen – eine für Frauen ihrer gesellschaftlichen Schicht und Zeit keineswegs ungewöhnliche Entscheidung. Berthe dagegen setzte ihre Arbeit fort, wurde Gründungsmitglied der Impressionistengruppe und stellte bei den meisten ihrer unabhängigen Ausstellungen aus[1]. Die unterschiedlichen Wege beendeten die Nähe der Schwestern nicht: Edma blieb Morisots Vertraute und immer wieder ihr Modell. In Morisots Werk erscheint sie in verschiedenen Lebensphasen, als junge Frau und später als Mutter, mit derselben Aufmerksamkeit dargestellt, die meist einem professionellen Modell vorbehalten war.
Ein Maler, absichtlich oder durch Vorschriften auf eine engere Welt beschränkt
Morisots männliche Zeitgenossen unter den Impressionisten, darunter Degas und Renoir, konnten Bars, Garderoben hinter der Bühne, Menschenmengen auf Boulevards und jeden öffentlichen Raum malen, den ein Mann ihrer gesellschaftlichen Schicht ohne Aufsehen betreten konnte. Morisot und anderen Künstlerinnen der Gruppe, darunter Mary Cassatt, blieb dieser Spielraum größtenteils verschlossen. Ihre Motive konzentrieren sich stattdessen auf Esszimmer, Salons, Schlafzimmer, Balkone und private Gärten[2]. Eine bürgerliche Frau, die in Paris allein ausging, riskierte ihren Ruf auf eine Weise, die für einen Mann nicht galt. Morisots Werk zeigt diese Einschränkung unmittelbar: nicht als eine Begrenzung, über die sie in ihren Gemälden klagte, sondern als die tatsächliche Form des Lebens, zu dem sie als Malerin Zugang hatte[3]. Vor diesem Hintergrund ist es nicht einfach eine Frage der Bequemlichkeit oder Zuneigung, dass Edma, ihre Nichten und Neffen und später ihre eigene Tochter Julie immer wiederkehren. Es spiegelt wider, welche Räume und Beziehungen ihr überhaupt als Motive offenstanden.
Heirat, die Familie Manet und eine fortgesetzte Laufbahn
Morisot heiratete im Dezember 1874 Eugène Manet, den Bruder des Malers Edouard Manet. Die Verbindung war im Sommer desselben Jahres bekannt gegeben worden, als die beiden Familien gemeinsam in der Normandie Urlaub machten[4]. Anders als bei Edma beendete die Ehe Morisots Laufbahn als Malerin nicht. Eugène wurde häufig ihr Modell und unterstützte sie, statt sie von ihrer Arbeit abzubringen. Morisot stellte zwischen 1874 und 1886 bei sieben der acht unabhängigen Ausstellungen der Impressionistengruppe aus. Nur eine ließ sie aus – nach der Geburt ihrer Tochter Julie 1878[3][5]. Zeitgenossen hoben ihren raschen, federnden, bisweilen rauen Pinselstrich und ihre Motive hervor, die vom engen Familienleben bis zur modischen bürgerlichen Gesellschaft reichten. Sie unterschieden sie innerhalb der Gruppe. In den 1890er Jahren zählte ein Kritiker sie gemeinsam mit Mary Cassatt und Marie Bracquemond zu den drei führenden Malerinnen der Bewegung[5].
Häufige Fragen
Wer ist auf diesem Gemälde dargestellt?
Berthe Morisots Schwester Edma und Edmas Tochter Jeanne. Edma erscheint häufiger als jede andere Person in Morisots Werken. Das spiegelt ihre enge Beziehung und Morisots Gewohnheit wider, ihre Modelle im eigenen Familienkreis zu finden.
Warum malte Morisot ihre Schwester so häufig?
Edma war Morisots engste Freundin und hatte früher mit ihr gemalt. Nach ihrer Heirat gab sie ihre eigene Laufbahn auf. Als bürgerliche Frau, deren Leben weitgehend auf Haushalt und Familie beschränkt war, erhielt Morisot zudem weit besseren Einblick in Edmas private Welt als in die öffentlichen Szenen, die ihre männlichen Kollegen aus dem Impressionismus malten.
Gehörte Berthe Morisot zur impressionistischen Bewegung?
Ja. Sie prägte die Herangehensweise der Gruppe und organisierte ihre Ausstellungen mit. Zwischen 1874 und 1886 zeigte sie ihre Werke auf sieben der acht unabhängigen Impressionisten-Ausstellungen in Paris; nur die Ausstellung nach der Geburt ihrer Tochter ließ sie aus.
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Quellen
Der redaktionelle Text stützt sich auf die folgenden Quellen, geprüft anhand der Museumsangaben und des gemeinfreien Bildnachweises für dieses Werk.
- [1] Buch Brodskaïa, Nathalia; , Impressionism and Post-Impressionism Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [2] Buch Norma Broude, The Expanding Discourse Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [3] Buch Katy Hessel, The Story Of Art Without Men Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [4] Buch Nathalia Brodskaya, Impressionism Verwendet für: dieses Kunstwerk.
- [5] Buch Hodge, Susie, 1960- author, The short story of women artists : a pocket guide to movements, works, breakthroughs, & themes Verwendet für: dieses Kunstwerk.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 18. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
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