Yoko Ono

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• Wofür ist Yoko Ono bekannt?+

  Yoko Ono ist dafür bekannt, 1966 ihr „Yes Painting“ in der Indica Gallery in London installiert zu haben. Das Werk zeigte eine weiße Leiter, an deren Spitze ein Fernrohr befestigt war. Es richtete sich auf eine winzige Leinwand, die knapp unter der Decke schwebte.
• Was ist das berühmteste Werk von Yoko Ono?+

  Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als das berühmteste von Yoko Ono zu benennen, da sich ihre Bekanntheit aus mehreren Bereichen speist: Performancekunst, Musik und Aktivismus. Ono erregte in den 1960er-Jahren als Teil der Fluxus-Bewegung Aufmerksamkeit, die konventionelle Kunstgrenzen infrage stellte. Ihre 1964 erstmals aufgeführte Performance *Cut Piece* ist ein bedeutendes Beispiel. Bei diesem Werk saß Ono auf einer Bühne und lud das Publikum ein, Stücke ihrer Kleidung abzuschneiden. Das Werk wird häufig als Aussage über Gewalt, Verletzlichkeit und die Rolle des Publikums gedeutet. Auch Onos Beziehung zu John Lennon brachte ihr breite öffentliche Aufmerksamkeit. Gemeinsam inszenierten sie Happenings und nutzten ihre Bekanntheit, um für Frieden einzutreten. Ihre gemeinsamen Aktionen, etwa die *Bed-Ins for Peace* von 1969, wurden zu ikonischen Bildern der Anti-Kriegs-Bewegung. Seither hat Ono zahlreiche Kunstwerke, Musikaufnahmen und Filme geschaffen.
• Was sollte man über die Drucke von Yoko Ono wissen?+

  Yoko Onos Drucke existieren, wie die vieler Künstler, in einem komplexen und mitunter wenig regulierten Markt. Die Kenntnis einiger grundlegender Konventionen der Druckgrafik kann bei fundierten Entscheidungen helfen. Drucke werden oft in limitierten Auflagen hergestellt, eine Entscheidung des Künstlers, nicht eine Vorgabe des Mediums. Die Auflagenhöhe wird angegeben, und jeder Druck ist nummeriert (zum Beispiel bedeutet 12/25, dass es sich um den 12. Druck einer Auflage von 25 handelt). Der Druck sollte zudem vom Künstler signiert sein, meist mit Bleistift. Diese Angaben finden sich in der Regel am unteren Rand des Drucks. Die Professional Art Dealers Association of Canada definiert einen Originaldruck als ein Bild, das als Druck konzipiert und ausschließlich als Druck ausgeführt wurde, üblicherweise in nummerierter Auflage und vom Künstler signiert. Jeder Druck wird einzeln eingefärbt und abgezogen; es handelt sich um ein Medium mit mehreren Originalen. Wichtig ist die Unterscheidung zwischen einem Originaldruck und einer Reproduktion, die eine Kopie eines ursprünglich in einem anderen Medium geschaffenen Werks darstellt. Eine Reproduktion wird nicht allein durch Nummerierung oder Signatur zu einem Originaldruck. Die Absicht des Künstlers spielt dabei ebenso eine Rolle wie das verwendete Verfahren.
• Welchem Stil oder welcher Kunstrichtung gehörte Yoko Ono an?+

  Yoko Ono wird mit der Fluxus-Bewegung in Verbindung gebracht, die häufig Publikumsbeteiligung einbezieht. 1966 installierte Ono ihr *Yes Painting* in der Indica Gallery in London. Das Werk bestand aus einer Leiter und einem Fernrohr, das auf eine kleine Leinwand gerichtet war; beim Hindurchblicken zeigte sich das Wort „Yes“. John Lennon besuchte die Ausstellung, sah durch das Fernrohr und war Berichten zufolge begeistert von dem Werk. Ono erklärte, ihre „Anweisungsbilder“ seien dazu gedacht, von anderen ausgeführt zu werden, „im Kopf zu konstruieren“. Onos Werk, etwa ihre Performance *Cut Piece* von 1964, vermittelt zudem Ideen zu Kontrolle, Macht und Vertrauen. Bei dieser Performance kniete Ono auf dem Boden und lud das Publikum ein, Stücke ihrer Kleidung abzuschneiden. Dieses Werk erforscht die Beziehung zwischen Künstlerin und Betrachtenden und ersetzt passive Betrachtung durch aktive Teilnahme.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Yoko Ono?+

  Yoko Ono setzt in ihrer künstlerischen Praxis eine Reihe von Techniken und Materialien ein. In den späten 1950er-Jahren schuf sie Formen aus mit Papier überzogenem Draht, eine Methode, die sie für billig und unmittelbar hielt. Sie nutzte die natürliche Neigung des Drahtes, sich zu biegen, und bemalte Oberflächen, indem sie verdünnte schwarze Kaseinfarbe tropfen ließ. Die Schwerkraft lenkte den Farbfluss und erzeugte lineare Effekte, die mit dem organischen Charakter des Werks kontrastierten. Sie verwendete auch Seiten aus Zeitungen wie der *Post*, die sie wegen ihrer Tintendichte der *Times* und der *News* vorzog. Die Drahtstrukturen wurden in der Luft geformt, ein Vorgang, den sie mit dreidimensionalem Zeichnen verglich. Ono bevorzugt Materialien, die organisch und voller Überraschungen wirken, etwa Ton und Papier. Sie erkennt an, dass die Natur jedes Materials respektiert werden muss, und merkt an, dass Pappe feindselig und Holz stur sein kann. Metall und Glas meidet sie, aus Angst vor deren Verletzungspotenzial. Ono verwendete außerdem Tusche, Aquarell und Zeitungscollage auf Papier.
• Wofür war Yoko Ono bekannt?+

  Yoko Ono ist eine japanisch-amerikanische Künstlerin, die mit der Fluxus-Bewegung und der Konzeptkunst verbunden ist. Ihre Arbeiten laden häufig zur Beteiligung des Publikums ein und stellen das Verhältnis zwischen Künstler und Betrachtenden infrage. 1966 installierte sie ihr Werk *Yes Painting* in der Indica Gallery in London: Eine Leiter führte zu einem Fernrohr, durch das man das Wort „Yes“ auf einer kleinen Leinwand sehen konnte. John Lennon besuchte die Ausstellung, betrachtete das Werk und begann später eine Beziehung mit Ono. In ihrer Kunst setzte sie oft den eigenen Körper ein, um Ideen von Kontrolle, Macht und Vertrauen zu vermitteln. Bei ihrer Performance *Cut Piece* von 1964 kniete Ono auf einer Bühne und lud das Publikum ein, mit einer Schere Stücke ihrer Kleidung abzuschneiden. Anfangs gingen die Anwesenden respektvoll vor; am Ende blieb ihr nur zerrissene Unterwäsche. Ono sagte, ihre „Anweisungsgemälde“ seien für andere bestimmt, die sie ausführen oder „im Kopf konstruieren“ sollten. Konzeptkunst betont die Gedanken der Künstlerin, nicht ihren Umgang mit Materialien.
• Wann lebte und arbeitete Yoko Ono?+

  Yoko Ono wurde am 18. Februar 1933 in Tokio, Japan, geboren. Ihre frühen Arbeiten gehörten zur Konzeptkunst und Performance. Im Januar 1966 hielt sie an der Wesleyan University einen Vortrag und beschrieb ihre Arbeit als „Event bent“. Für sie bedeutete ein Event nicht, wie bei Happenings, alle anderen Künste zusammenzuführen, sondern verschiedene Sinneswahrnehmungen herauszulösen. Zu ihren früheren Werken gehörten „Listen to the sound of the earth turning“ (Frühjahr 1963) und „Use your blood to paint. Keep painting until you faint (a). Keep painting until you die (b)“ (Frühjahr 1960). Ono war mit der Fluxus-Gruppe verbunden. George Brecht, ebenfalls Fluxus-Mitglied, schuf seit etwa 1960 „Events“.
• Wo kann ich Werke von Yoko Ono sehen?+

  Werke von Yoko Ono wurden in vielen Ausstellungen international gezeigt. 1970 war ihre Arbeit in Language IV in der Dwan Gallery in New York, im 3. Salon International de Galeries Pilotes, Artists and Discoverers of "Our Time" in Lausanne, sowie in New Multiple Art in der Whitechapel Art Gallery, London, zu sehen. In den 1980er-Jahren waren Onos Werke in Reconstructions: Avant-Garde Art in Japan 1945-1965 zu sehen, das von Oxford nach Edinburgh reiste, in Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 im Museum Ludwig, Köln, sowie in Japon des Avant-gardes 1910-1970 im Centre Georges Pompidou, Paris. In den 1990er-Jahren war Onos Kunst in Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky vertreten, das von Yokohama zum Guggenheim Museum SoHo, New York, und zum San Francisco Museum of Modern Art reiste. In jüngerer Zeit waren ihre Werke 2001 in Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956-1966 im Menil Collection, Houston, sowie ebenfalls 2001 in Les Années Pop 1956-1968 im Centre Georges Pompidou, Paris, zu sehen. Auch das Solomon R. Guggenheim Museum in New York hat Ausstellungen mit Onos Werken gezeigt.
• Woher stammte Yoko Ono?+

  Yoko Ono ist eine japanische Künstlerin. Sie wurde 1933 in Tokio als Tochter des Bankiers Eisuke Ono und Isoko Ono geboren, die aus einer Familie von Geschäftsleuten und Musikern stammte. Onos Familie war wohlhabend. Ihr Vater war häufig geschäftlich unterwegs, und ihre Mutter war eine versierte Pianistin. Mit vier Jahren begann Ono Klavierunterricht zu nehmen. Während ihrer Kindheit zog die Familie mehrmals um und ließ sich nach dem Zweiten Weltkrieg schließlich wieder in Tokio nieder. Ono studierte Philosophie an der Gakushūin-Universität, brach das Studium jedoch nach zwei Semestern ab, um sich ihrer Begeisterung für die Kunst zu widmen. 1952 wurde sie als erste Frau in das Philosophieprogramm aufgenommen. In den 1950er-Jahren bewegte sie sich in der avantgardistischen Kunstszene Tokios, bevor sie 1957 nach New York City zog.
• Wen beeinflusste Yoko Ono?+

  Yoko Onos Werk und Ideen wirkten auf zahlreiche Künstler in unterschiedlichen Bereichen. Onos Werk steht in Verbindung mit Fluxus, einer Bewegung, die häufig zur Beteiligung des Publikums einlud. John Lennon besuchte 1966 eine Fluxus-Ausstellung in London, wo er eine Leiter erklomm, um Onos *Yes Painting* zu betrachten. Lennon war von dem Werk so beeindruckt, dass er eine Beziehung mit Ono begann. Onos sogenannte Anweisungsgemälde waren dazu gedacht, von anderen umgesetzt zu werden. Sie sagte, ihr Interesse habe vor allem „dem Malen, um es im Kopf zu konstruieren“ gegolten, „ein Sonnenuntergang kann tagelang andauern“ und „man kann alle Wolken am Himmel aufessen“. Ono nahm 1966 am Destruction in Art Symposium in London teil, das von Gustav Metzger organisiert wurde. Dort bekräftigte sie Dadas Bekenntnis und erklärte: „Die einzige Art von beabsichtigter Zerstörung, die mich derzeit interessiert, ist eine Art Zerstörung, die zu größerer Konstruktion führt.“
• Wer beeinflusste Yoko Ono?+

  Yoko Onos Werk berührt sich mit mehreren künstlerischen Bewegungen und Persönlichkeiten. John Cage (1912-1992), der in Los Angeles geborene Komponist, experimentierte mit Klang, Stille und untraditionellen Instrumenten. Cages Theorien zu Anti-Kunst und Absurdismus wirkten sich auf Künstler in New York aus. Cage spürte, ebenso wie Robert Rauschenberg und Jasper Johns, den Einfluss von Marcel Duchamps Ideen. Diese vier waren an Projekten und Experimenten mit Klang und Bild beteiligt, häufig unter Einbeziehung der Choreografie Merce Cunninghams. Cages Buch *Silence* erschien 1961; sein bekanntestes Werk, *4'33"*, wurde 1952 uraufgeführt. Weitere Persönlichkeiten aus ähnlichen künstlerischen Kreisen waren Jasper Johns, der *Target* (1955) schuf. Onos Werk teilt Merkmale mit Künstlern, die dem New Yorker Dada zugeordnet werden. Auch Komponisten wie Arnold Schoenberg, Edgard Varèse und Stefan Wolpe erkundeten ähnliche Ideen.
• Wer war Yoko Ono?+

  Yoko Ono ist eine japanische Künstlerin, geboren 1933, die mit Performancekunst und konzeptuellen Arbeiten bekannt wurde. Sie gehörte zur Fluxus-Bewegung, die häufig das Publikum einbezog. Bei einer ihrer frühen Performances, *Cut Piece* (1964), kniete Ono auf dem Boden; das Publikum durfte mit einer Schere Stücke ihrer Kleidung abschneiden. Die Arbeit erkundete Themen wie Kontrolle, Macht und Vertrauen zwischen Künstlerin und Betrachtenden. Ono nutzte oft ihren eigenen Körper, um Ideen in ihrer Kunst zu vermitteln. 1966 zeigte sie in der Indica Gallery in London ihr Werk *Yes Painting*: eine weiße Leiter führte zu einem Fernrohr, durch das auf einer kleinen Leinwand das Wort „Yes“ zu sehen war. John Lennon besuchte die Ausstellung, sah das Werk und war Berichten zufolge so bewegt, dass er eine Beziehung mit Ono begann; später heirateten sie. Ono bezeichnete ihre Gemälde als „Anweisungsgemälde“, die andere ausführen oder in ihrer Vorstellung gestalten sollten. Sie sagte, die Idee dazu sei ihr während des Zweiten Weltkriegs in Japan gekommen, als sie und ihr Bruder wegen Lebensmittelknappheit imaginäre Speisekarten austauschten.