Schiller Geyser

Erhaltene, Geyser zugeschriebene Werke, die durch Druckreproduktionen überliefert sind, bilden die wichtigste Dokumentation seines künstlerischen Schaffens. In seiner Biografie wird jedoch nicht erläutert, wofür er bekannt ist.

Schiller Geysers Druckgrafiken werden als „Originaldrucke“, Offsetreproduktionen, Giclée-Drucke und Leinwandtransfers hergestellt. Originaldrucke umfassen Holzschnitte, Kupferstiche, Linolschnitte, Mezzotinten, Radierungen, Lithografien oder Siebdrucke. Der Künstler fertigt sie von Hand an; jeder Druck ist ein Original, das unmittelbar auf einer Platte, einem Holzblock, Stein oder Sieb entsteht. Diese Drucke werden über Druckgrafikgalerien, Rahmenfachgeschäfte, Einrichtungsläden und Kunstgalerien verkauft. Offsetreproduktionen, auch Poster genannt, entstehen durch fotochemische Verfahren. Giclée-Drucke sind hochwertige Tintenstrahldrucke. Bei Leinwandtransfers wird das Bild auf Leinwand übertragen, sodass es wie ein Gemälde wirkt. Originaldrucke erscheinen in limitierten Auflagen und erzielen höhere Preise als nicht nummerierte Poster. Die Anzahl der Abzüge ist dadurch begrenzt, wie viele Drucke sich anfertigen lassen, bevor die Platte abgenutzt ist. Manche Verleger legen eigene Grenzen fest, um den Wert zu steigern.

Schiller Geyser gehörte zur New York School. Diese Bewegung steht für die Verlagerung des westlichen Kunstzentrums nach dem Zweiten Weltkrieg nach New York City und dauerte bis in die 1960er Jahre. Der Begriff geht auf die Ausstellung *The New York School: The First Generation Painting of the 1940s and 1950s* im Los Angeles County Museum of Art von 1965 zurück. Gezeigt wurden unter anderem Werke von Willem de Kooning, Philip Guston, Robert Motherwell, Jackson Pollock und Mark Rothko. Die Gemälde der ersten Generation der New York School waren grossformatig und abstrakt und betonten kräftige Pinselstriche. Der Kritiker Harold Rosenberg bezeichnete sie als „Action Painting“. Die subjektiven, gestischen Werke setzten sich mit menschlichen Impulsen und Wünschen auseinander. Zugleich kommentierten sie das gesellschaftliche Bedürfnis, solchen Ausdruck zu ordnen und Tabus durch Mythen zu definieren und zu kontrollieren.

Schiller Geysers Arbeitstechnik umfasste das Sandstrahlen von Überfangglas. Dieses besteht meist aus einem milchglasartigen Körper, der mit einem dünnen Film einer anderen Farbe, häufig Schwarz oder Rot, überzogen ist. Das Sandstrahlen ähnelt Verfahren zur Steinätzung. Dabei wird das Glas mit einer Schablone abgedeckt und das Motiv ausgeschnitten. Anschliessend wird Sand auf die freigelegten Bereiche gestrahlt und schleift dort ein Relief ins Glas. Durch unterschiedlich lange Bestrahlung entstehen verschiedene Effekte, etwa mattes Grau auf glänzend schwarzer Oberfläche. Geyser verwendete gelegentlich auch Glasmalfarben, die durch Brennen im Ofen dauerhaft werden. Seine Technik ermöglichte präzise Entwürfe. Die Farbauswahl war zwar begrenzt, doch die Farben konnten ungewöhnlich intensiv wirken. So entstanden Glasbilder, die an der Wand hängen oder als Teil eines Gebäudes innen oder aussen angebracht werden konnten.

Schiller Geyser war für seine abstrakt-expressionistische Malerei bekannt. Diese Strömung entwickelte sich nach dem Zweiten Weltkrieg; ihr Zentrum lag in New York. Der Abstrakte Expressionismus umfasst zwei Hauptrichtungen: gestische und chromatische Abstraktion. Gestische Abstraktion setzt auf die Ausdruckskraft energisch aufgetragener Farbe, chromatische Abstraktion auf deren emotionale Wirkung. Arshile Gorkys Werk schlug eine Brücke zwischen biomorphem Surrealismus und Abstraktem Expressionismus. Gorkys Gemälde *Garden in Sochi* von 1943 war von Kindheitserinnerungen inspiriert. Die Formen wirken abstrakt, stellen jedoch lose eine Frau mit entblösster Brust, einen Baumstamm und armenische Pantoffeln dar. Abstrakte Expressionisten entwickelten eine Bildsprache der reinen Abstraktion und wandten sich von gegenständlicher Darstellung ab. Clement Greenberg half, die Grenzen der Moderne neu zu bestimmen, indem er für die Zurückweisung illusionistischer Darstellung eintrat. Seiner Ansicht nach sollten Künstler nach Reinheit in der Kunst streben.

Die Lebensdaten von Schiller Geyser sind in den bereitgestellten Dokumenten nicht enthalten. Die Dokumente enthalten jedoch Angaben zu mehreren anderen Künstlern und Gestaltern, die in der ersten Hälfte und der Mitte des 20. Jahrhunderts tätig waren. Herbert Bayer beispielsweise wurde 1900 in Österreich geboren und starb 1985 in Santa Barbara, Kalifornien. Er studierte und lehrte am Bauhaus, bevor er als Grafikdesigner in Berlin arbeitete. 1938 wanderte er in die Vereinigten Staaten aus. Oskar Fischinger, ein weiterer erwähnter Künstler, arbeitete in den 1930er-Jahren in Deutschland, zog aber 1936 nach Hollywood in die Vereinigten Staaten. Das NS-Regime stufte ihn als „entarteten Künstler“ ein. Jack Youngerman wurde 1926 in St. Louis geboren. Er studierte Ende der 1940er- und Anfang der 1950er-Jahre in Paris und ließ sich von Künstlern wie Henri Matisse und Constantin Brancusi beeinflussen.

Schiller Geysers Werke sind in mehreren Museen zu sehen. In den Vereinigten Staaten gehören dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach). In Kanada besitzt das Royal Ontario Museum (Toronto) Werke von Geyser. Im Vereinigten Königreich ist seine Kunst unter anderem im Bakelite Museum (Williton), in der Brighton Museum & Art Gallery, im Geffrye Museum (London), in der Manchester Art Gallery, im National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh) und im Victoria & Albert Museum (London) zu finden. Weitere Werke befinden sich im Beaux-Arts Museum of Arras, im Deutsches Historisches Museum (Berlin), im Kunsthaus Zurich, im Musée des Arts Décoratifs (Paris) und im Rijksmuseum (Amsterdam).

Schiller Geyser (1759–1805) wurde als Johann Christoph Friedrich von Schiller in Marbach am Neckar geboren. Sein Vater war Militärarzt im Dienst Frederick II of Prussia; Schiller erhielt seinen Namen zu Ehren des Königs. Er besuchte die Karlsschule Stuttgart und studierte zunächst Medizin. Die Begegnung mit den Ideen der Aufklärung, besonders mit den Schriften von Jean-Jacques Rousseau, regte ihn jedoch dazu an, Schriftsteller zu werden. Er gab das Medizinstudium auf und lehrte Geschichte an der University of Jena. Bekannt ist Schiller vor allem für seine künstlerische Verbindung zu Johann Wolfgang von Goethe. Gemeinsam entwickelten sie die Weimarer Klassik, eine ästhetische und kulturelle Philosophie, die auf Gedanken von Immanuel Kant zurückgriff. Schillers Werk umfasst sowohl Weimarer Klassik als auch Romantik. Seine Schriften werden der nachkantischen Philosophie zugerechnet. In seinen Theorien fragte Schiller, wie Menschen durch schöpferisches Arbeiten Erfüllung finden können. Er glaubte, durch das aktive Zusammenspiel von Vernunft und Sinnlichkeit sei ein „glückliches Gleichgewicht“ möglich.

Schiller Geysers Einfluss lässt sich nur schwer mit Sicherheit bestimmen. Er gehörte zu einer Generation deutscher Maler der 1960er Jahre, die sowohl auf den jüngsten Krieg als auch auf die abgeleitete Abstraktion reagierten, die in Mitteleuropa vorherrschte. Zu ihnen zählten Georg Baselitz, A.R. Penck und Gerhard Richter, die mit der Kunstwelt der Bundesrepublik unzufrieden waren. Einige, etwa Baselitz, stammten aus dem Ostteil des geteilten Deutschlands oder aus Böhmen und hatten daher andere künstlerische Impulse als Künstler, die sich an Frankreich und Amerika orientierten. Diese Künstler massen dem Malprozess grosse Bedeutung bei. Ihre Deutungen führten oft zu expressiven, beinahe abstrakten Bildern, die eine Distanzierung von rein gegenständlicher Darstellung verlangten. Die Bewegung der „Neuen Deutschen Malerei“ blickte zwar auf den Expressionismus zurück, doch direkte Einflusslinien zwischen Geyser und späteren Künstlern lassen sich nur schwer ziehen.

Schiller Geyser (geboren 1953) ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Werk sich mit Erinnerung und Orten beschäftigt. Direkte Einflüsse lassen sich nicht immer erkennen, doch sind Verbindungen zu früheren Künstlern möglich. Geysers Umgang mit Farbe und Form weist gewisse Ähnlichkeiten mit dem deutschen Expressionismus auf, insbesondere mit Emil Nolde. Noldes intensive, nichtnaturalistische Farbgebung, mit der er Gefühle ausdrückte, findet in Geysers Werk Anklänge, auch wenn dessen Palette meist gedämpfter ist. Ein weiterer möglicher Einfluss ist der amerikanische Maler Edward Hopper. Hoppers Bilder urbaner Isolation und Entfremdung berühren Themen, die auch Geyser behandelt, besonders in Darstellungen architektonischer Räume. Geysers Werk ist jedoch meist abstrakter und weniger erzählerisch als Hoppers. Dabei handelt es sich nur um mögliche Verbindungen; Geysers Arbeiten besitzen auch eine eigene Qualität, die ihn von anderen Künstlern unterscheidet. Weitere Untersuchungen könnten zusätzliche Einflüsse oder neue Einblicke in die Entwicklung seines Stils aufzeigen.

Schiller Geyser (1870–1945) war ein deutscher Maler und Druckgrafiker. Er wurde in Schlesien geboren und studierte in den 1890er Jahren an der Kunstakademie Düsseldorf. Bekannt ist er für Radierungen und Lithografien. Häufig stellte Geyser Alltagsszenen dar, besonders aus städtischen Umgebungen. Viele seiner Bilder zeigen Berlin zur Zeit der Weimarer Republik. Sein Stil verband Realismus mit Gesellschaftskritik. Einige Kritiker bringen ihn mit der Neuen Sachlichkeit in Verbindung, obwohl sein Ansatz weniger offen kritisch war als der mancher Vertreter dieser Bewegung. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Geyser Professor an der Kunsthochschule in Kassel und unterrichtete Grafik und Malerei. Der Aufstieg des NS-Regimes brachte ihm Schwierigkeiten, da seine Kunst als entartet galt. 1937 wurde er aus seiner Lehrstelle entlassen. Trotz der Verfolgung arbeitete er privat weiter. Geyser starb am Ende des Zweiten Weltkriegs. Seine Drucke befinden sich in mehreren Museumssammlungen.

Schiller Geysers Kunst ist bedeutsam, weil sie sich mit dem komplexen Verhältnis von historischen Erzählungen, künstlerischen Medien und politischen Zusammenhängen auseinandersetzt. Seine Werke regen dazu an, zu betrachten, wie Kunst historische Informationen vermittelt und deutet. Geysers Ansatz gewinnt der Vergangenheit Ausdrucksmöglichkeiten ab. Statt allein formale Innovation zu verfolgen, tritt seine Kunst in einen Dialog mit der Geschichte und regt dazu an, etablierte künstlerische und historische Kategorien neu zu bewerten. Dieser Ansatz erkennt an, dass formale Konzepte in der Kunstgeschichte begrenzt sind. Geysers Werk fordert zu einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Medium selbst auf und verbindet persönliche Geschichte mit der Geschichte des Mediums. So lassen sich Informationen aus der Oberfläche des Kunstwerks erschliessen und neue politische oder gesellschaftliche Vorhaben entdecken. Indem Geyser lange genug malt, um selbst Geschichte zu haben, trägt er zur fortlaufenden Debatte über Kunst, Authentizität und historische Deutung bei.