Nan Goldin

• 

  Metropolitan Museum of Art

  New York City, Vereinigte Staaten

  7 Werke

  So–Di und Do 10:00–17:00; Fr–Sa 10:00–21:00; Mi geschlossen · Erwachsene $30, Studierende $17 (Eintritt nach eigenem Ermessen für Einwohner New Yorks)

  Zum MuseumKarte

Besuch planen: Nan Goldin im Original sehen →

• Lebt nan goldin noch?+

  Ja, Nan Goldin lebt noch. Sie wurde 1953 geboren.
• Was ist nan goldins berühmtestes Werk?+

  Nan Goldins tagebuchartige Diaschau *Die Ballade von der sexuellen Abhängigkeit*, begonnen 1981, ist wohl ihr bekanntestes Werk.
• Wofür ist nan goldin bekannt?+

  Nan Goldin ist dafür bekannt, in den frühen 1970er-Jahren Dragqueens und transsexuelle Menschen vor einer geschlechtsangleichenden Operation fotografiert zu haben.
• Welches ist das bekannteste Werk von Nan Goldin?+

  Nan Goldin ist vor allem für ihre Diashow *The Ballad of Sexual Dependency* bekannt. Sie begann als wachsende Sammlung von Hunderten Bildern, begleitet von Musik. Das Werk zeichnet das Leben und die Beziehungen von Goldins Umfeld nach, ihrer „neu geschaffenen Familie“. Es bietet einen intimen Blick auf Menschen, die schlafen, Sex haben oder einfach entspannen, und deutet Geschichten von Begehren und Frustration an. Goldin verbindet Dias und Musik, um ihr Interesse an der sexuellen Dynamik innerhalb von Beziehungen zu verdeutlichen. Das Werk wurde als Video präsentiert und 1986 als Buch veröffentlicht. Goldins Fotografien zeigen ihre Welt mit einer Direktheit, die ihre persönliche Verbindung zu den dargestellten Menschen widerspiegelt. Sie entstehen aus ihrem eigenen Leben und dem Bedürfnis, es festzuhalten, und bilden das, was sie als „Tagebuch“ statt als geplante Studie beschreibt. Ein weiteres bedeutendes Werk ist *The Other Side: 1972-92*, erschienen 1993. Diese Sammlung entstand aus Fotografien, die sie in den frühen 1970er-Jahren aufnahm, als sie mit Dragqueens in Boston lebte und The Other Side, eine Dragbar, besuchte. Die Fotografien teilen ähnliche Anliegen mit denen von *The Ballad of Sexual Dependency*.
• Was sollte ich über die Drucke von Nan Goldin wissen?+

  Bei der Betrachtung von Nan Goldins Drucken sollte man bedenken, dass der Kunstmarkt spezifische Begriffe verwendet, um Fotografien je nach Entstehungszeitpunkt des Abzugs zu beschreiben. Ein „Vintage Print“ bezeichnet ein Foto, das etwa zur Zeit der Aufnahme des Negativs abgezogen wurde. Ein „Period Print“ ist einer, der innerhalb von etwa 10 bis 15 Jahren nach der Aufnahme entstand. Ist das Abzugsdatum unbekannt oder liegt es mehr als 15 Jahre nach der Aufnahme, spricht man von einem „Old Print“. Alles, was kürzlich vom Originalnegativ abgezogen wurde, ist ein „Modern Print“. Ein „Original Print“ ist ein Abzug, den der Künstler selbst angefertigt oder direkt beaufsichtigt hat. Ein „Faksimile“ ist ein Abzug, der durch erneutes Fotografieren eines Abzugs oder vom Originalnegativ angefertigt wurde, wobei Papierbasis und Entwicklung einem Vintage Print so nahe wie möglich kommen sollen. Fotografien können bei richtiger Pflege robust sein, sind aber anfällig für Probleme wie Stockflecken, Knicke und UV-Schäden. Vergilbung kann bei Gelatinesilberabzügen aufgrund der Beschaffenheit des Papiers, oxidierender Substanzen, unzureichender Wässerung oder übermäßiger Feuchtigkeit auftreten. Auch Redoxflecken, kleine rötliche Flecken, können auftreten.
• Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Nan Goldin an?+

  Nan Goldin wird der Pictures Generation zugerechnet, einer losen Gruppe von Künstlern, die seit den 1970er Jahren arbeiteten. Zu ihr gehörten unter anderem Cindy Sherman, Barbara Kruger und Richard Prince. Die Gruppe untersuchte Themen wie Darstellung, Massenmedien und die Konstruktion von Identität. Goldins Arbeit weist Berührungspunkte mit der Pictures Generation auf, insbesondere in ihrem Einsatz der Fotografie zur Untersuchung sozialer und persönlicher Wirklichkeiten. Ihr Ansatz ist jedoch eigenständig. Während die Pictures Generation häufig Aneignung und inszenierte Bilder nutzte, um Medienkultur zu kritisieren, ist Goldins Fotografie eher tagebuchartig und intim. Sie dokumentierte ihr eigenes Leben und das ihrer Freunde und richtete den Blick oft auf marginalisierte Gemeinschaften und Subkulturen. Ihre unverstellten Darstellungen von Sexualität, Drogenkonsum und der AIDS-Krise unterscheiden sie vom distanzierteren, konzeptuellen Ansatz mancher Vertreter der Pictures Generation. Ihr Werk wird mit Dokumentarfotografie und der Ästhetik von Schnappschüssen in Verbindung gebracht; ihre subjektive Perspektive und emotionale Intensität heben es jedoch von traditionellen dokumentarischen Verfahren ab.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Nan Goldin?+

  Nan Goldin ist bekannt für fotografische Arbeiten, die Subkulturen und intime persönliche Momente dokumentieren. Sie wird mit der „Schnappschussästhetik“ in Verbindung gebracht; ihre Bilder haben oft eine beiläufige, unmittelbare Qualität. Goldin begann in den 1970er-Jahren, eine 35-mm-Kamera zu verwenden. Dieses kleine Format erlaubte ihr, mobil zu sein und spontane Bilder einzufangen. Sie nutzte oft vorhandenes Licht, was zum mitunter körnigen oder unvollkommenen Erscheinungsbild ihrer Fotografien beitrug. Diese ästhetische Entscheidung war bewusst, da sie die Wirklichkeit des Augenblicks ohne künstliche Überhöhung einfangen wollte. Viele von Goldins Fotografien werden als Diashow präsentiert, oft begleitet von Musik. Diese Präsentationsform verleiht ihrem Werk eine erzählerische Dimension und verwandelt eine Sammlung einzelner Bilder in eine geschlossenere Geschichte. Die Diashows wurden zu einem wichtigen Teil ihres künstlerischen Ausdrucks und erlauben es den Betrachtern, das Werk zeitlich und emotional zu erleben. Goldin veröffentlicht ihre Fotografien auch in Buchform und verbreitet damit ihre persönlichen und gesellschaftlichen Erzählungen weiter.
• Wofür war Nan Goldin bekannt?+

  Nan Goldin (geboren 1953) ist eine amerikanische Fotografin, die mit einem intimen, persönlichen Fotojournalismus verbunden wird. Am bekanntesten ist sie für ihre Diashow von 1985, die später als Buch erschien: *The Ballad of Sexual Dependency*. Das Werk dokumentiert die Postpunk-Subkultur und Goldins eigenes Leben in New York City in den späten 1970er- und den 1980er-Jahren. Goldins Fotografie beschäftigt sich häufig mit Geschlecht, Sexualität, Drogenkonsum und Beziehungen. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine rohe, ungefilterte Ästhetik und ihren Blick auf marginalisierte Gemeinschaften aus. Sie fotografiert oft ihre Freunde und Liebhaber und schafft so ein visuelles Tagebuch ihres Lebens und ihres sozialen Umfelds. Goldins Arbeiten wurden weltweit in Museen und Galerien ausgestellt. Sie hat außerdem mehrere weitere Fotobücher veröffentlicht, darunter *Cookie Mueller* (1991), eine Biografie der Schauspielerin und Schriftstellerin, und *The Beautiful Smile* (2008), eine Porträtsammlung. Ihre schonungslose Darstellung persönlicher Erfahrungen hatte beträchtlichen Einfluss auf die zeitgenössische Fotografie und Porträtkunst.
• Wann lebte und arbeitete Nan Goldin?+

  Nan Goldin wurde 1953 in Washington, D.C., geboren. Sie ist eine amerikanische Fotografin, bekannt für ihre intime und persönliche dokumentarische Fotografie. Ihre Laufbahn begann in den 1970er-Jahren, als sie in New York City lebte und arbeitete. Sie dokumentierte die Postpunk- und New-Wave-Musikszene, die LGBT-Subkultur und die Gemeinschaft der Heroinabhängigen. Goldins Arbeiten aus dieser Zeit halten die unverstellten Gefühle und Erfahrungen ihrer Freunde und ihrer selbst fest. Eines ihrer bekanntesten Werke ist "The Ballad of Sexual Dependency" (1986), eine Diashow aus Fotografien mit Musik. Sie zeigt Liebe, Sucht, Gewalt und Freundschaft in ihrem sozialen Umfeld. Das Werk festigte ihren Rang als bedeutende Persönlichkeit der zeitgenössischen Fotografie. Goldin arbeitet weiter und beschäftigt sich mit Identität, Sexualität und der Opioidkrise. Ihre Fotografien wurden weltweit in bedeutenden Museen und Galerien ausgestellt und festigten so ihren Platz in der Kunstgeschichte.
• Wann begann nan goldin zu fotografieren?+

  Nan Goldin begann im Alter von fünfzehn Jahren zu fotografieren.
• Wo kann ich Werke von Nan Goldin sehen?+

  Fotografien von Nan Goldin befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen. Dazu zählen die Tate Modern in London; das Museum of Modern Art^[2], das Whitney Museum of American Art und das Metropolitan Museum of Art^[4] in New York; das Centre Pompidou in Paris; und das Israel Museum in Jerusalem. Große Überblicksausstellungen zu Goldins Werk wurden an Institutionen weltweit gezeigt. Jüngere Beispiele sind „Nan Goldin: This Will Not End Well“ im Moderna Museet, Stockholm (2023), die anschließend an die Nationalgalerie Berlin, das Stedelijk Museum Amsterdam und das Irish Museum of Modern Art Dublin weiterreiste. 2022 zeigte die Marian Goodman Gallery in New York „Kiss the Moon“, eine Ausstellung neuer und bislang ungezeigter Fotografien. Kleinere Auswahlen von Goldins Bildern sind häufig Teil von Gruppenausstellungen, die Themen wie Geschlecht, Sexualität, Gemeinschaft und Porträtkunst erkunden. Für aktuelle Ausstellungstermine lohnt sich ein Blick auf die Websites bedeutender Museen und Galerien. Ihr Werk findet sich zudem bei Handelsgalerien, die sie vertreten.
• Woher stammte Nan Goldin?+

  Nan Goldin wurde 1953 in Washington, D.C., geboren. Ihre frühe Kindheit war vom Suizid ihrer älteren Schwester Barbara im Jahr 1965 geprägt; dieses Ereignis hatte großen Einfluss auf Goldin und ihr späteres Werk. Sie begann in den späten 1960er-Jahren, sich mit Fotografie zu beschäftigen, und besuchte die Satyr Film School, eine progressive Alternativschule in Lincoln in Massachusetts. Dort wurde sie von Fotografen unterrichtet, die zum Experimentieren ermutigten. Zu Goldins frühen Einflüssen gehörten die Arbeiten von Diane Arbus und die sozialdokumentarische Fotografie dieser Zeit. In den 1970er-Jahren zog Goldin nach Boston, wo sie Teil der Gegenkultur der Stadt wurde. Sie dokumentierte das Leben ihrer Freunde und Bekannten, von denen viele zur LGBTQ+-Gemeinschaft gehörten. Diese Arbeit bildete die Grundlage ihres bekanntesten Projekts, *The Ballad of Sexual Dependency*, einer mit Musik begleiteten Diashow aus Fotografien. Das erstmals 1981 ausgestellte Projekt hielt intime Momente von Liebe, Verlust und Sucht fest.