Mary Altha Nims

Mary Altha Nims ist für ihre detaillierten botanischen und architektonischen Studien bekannt. Mit diesen Motiven, die sie mit großer Sorgfalt und Präzision wiedergab, erlangte sie Anerkennung.

Das berühmteste Werk von Mary Altha Nims lässt sich nicht eindeutig bestimmen. Bekannt ist jedoch, dass Mary ungefähr zu der Zeit, als ihr Bruder Solon an der Akademie immatrikuliert wurde, porträtiert wurde. Das Bild zeichnet sich durch die detaillierte Darstellung ihrer Umgebung aus und zeigt ein verwöhntes junges Mädchen. Mary sitzt in einem kindgerechten Schaukelstuhl und hält eine französische Pappmaché-Puppe im Arm; zu ihren Füßen steht eine Spielzeugwiege. Die Rose in ihrer Hand und die Halskette sind für Porträts junger Mädchen recht übliche Motive. Die eigens angefertigten Möbel und Spielsachen im Gemälde weisen jedoch darauf hin, dass solche Gegenstände nur wohlhabenden Familien in Neuengland zur Verfügung standen. Diese Details geben Einblick in das Leben und Umfeld der Porträtierten und heben das Bild von schlichteren Porträts seiner Zeit ab.

Bei den Drucken von Mary Altha Nims sind einige grundlegende Aspekte des künstlerischen Druckens zu beachten. Der Kunstmarkt unterscheidet zwischen Originaldrucken und Reproduktionen. Ein Originaldruck ist von Anfang an als Druck konzipiert, wird ausschließlich als Druck ausgeführt und meist in einer nummerierten, von der Künstlerin signierten Auflage hergestellt. Jeder Abzug entsteht einzeln von einer dafür angefertigten Platte, einem Stein, Sieb oder Druckstock; deshalb gilt der Druck als „Multi-Original“. Die Künstlerin legt die Auflagenhöhe fest. Die fortlaufende Nummerierung weist die Abzüge aus, etwa 12/25: Die Gesamtauflage umfasst 25, dieser einzelne Abzug trägt die Nummer 12. Manche Künstler fertigen eine kleine Zahl von Künstlerabzügen an, die mit „AP“ gekennzeichnet sind. Reproduktionen dagegen sind Kopien von ursprünglich in einem anderen Medium geschaffenen Kunstwerken, etwa Gemälden oder Aquarellen, und werden gewöhnlich fotomechanisch hergestellt. Nummerierung und Signatur ändern daran nichts: Eine Reproduktion bleibt eine Kopie und wird nicht zum Originaldruck. Wer diese Unterschiede kennt, kann Art und Wert von Nims’ Druckgrafik besser einschätzen.

Mary Altha Nims (geboren 1910) arbeitete in einer Zeit, in der der Realismus in der amerikanischen Malerei erneut an Bedeutung gewann. Diese Wiederbelebung, die in den 1970er-Jahren an Schwung gewann, umfasste unterschiedliche Ansätze: von persönlichen Erkundungen bis zu distanzierten Beobachtungen, die jeweils die individuelle Deutung objektiver Wirklichkeit durch den Künstler widerspiegelten. Als Bewegung bestand der Realismus auf einer präzisen Nachahmung visueller Wahrnehmungen. Künstler richteten den Blick auf die greifbaren Aspekte der modernen Welt und stellten dar, was sie unmittelbar beobachten konnten. Damit unterschied sich der Realismus von früheren Ansätzen, die Motive idealisierten oder dramatisierten. Statt Götter, Göttinnen und Helden der Antike rückten Bauern und die städtische Arbeiterschaft in den Mittelpunkt. Dieser Ansatz brachte eine nüchterne Wirkung in die Kunst und beeinflusste sowohl die Farbpaletten als auch die Wahl der Motive. Die Vielseitigkeit des Realismus machte ihn außerdem zu einem Ausdrucksmittel der feministischen Bewegung, die im selben Zeitraum an Bedeutung gewann.

Mary Altha Nims war eine amerikanische Künstlerin. Sie wird dem Realismus zugerechnet, der Mitte des 19. Jahrhunderts aufkam. Realistische Künstler konzentrierten sich auf die Darstellung der Gegenwart und auf Themen und Ereignisse ihrer eigenen Zeit. Historische, mythologische oder erfundene Motive vermieden sie. Der Realismus entwickelte sich vor dem Hintergrund einer wachsenden Bedeutung von Wissenschaft, Empirie und Positivismus. Empiristen gingen davon aus, dass Erkenntnis aus Beobachtung und unmittelbarer Erfahrung entsteht. Positivisten folgten Auguste Comte in der Annahme, wissenschaftliche Gesetze bestimmten die Umwelt und das menschliche Handeln. Diese Gesetze ließen sich durch sorgfältige Aufzeichnung und Analyse beobachtbarer Daten verstehen. Realistische Maler wählten oft gewöhnliche Motive wie Arbeiter und Bauern. Sie stellten sie mit einer Ernsthaftigkeit dar, die zuvor historischen, religiösen oder mythologischen Gemälden vorbehalten war.

Mary Altha Nims (1910-2007) war eine amerikanische Künstlerin, Druckgrafikerin und Lehrerin. Sie ist vor allem für ihre Beiträge zur Serigrafie, auch Siebdruck genannt, bekannt. Nims wurde in Brady, Texas, geboren und studierte an der University of Texas, wo sie 1931 einen Bachelor of Arts erwarb. Sie setzte ihr Studium an der Columbia University fort und erhielt dort 1932 einen Master of Arts. Anschließend studierte Nims an der Art Students League in New York. Dort konzentrierte sie sich auf druckgrafische Techniken. Nims begann 1936 ihre Lehrtätigkeit an der University of Texas. 1947 wechselte sie an die University of Arizona, wo sie bis zu ihrer Pensionierung 1975 Kunst unterrichtete. Während ihrer Tätigkeit an der University of Arizona spielte Nims eine bedeutende Rolle beim Aufbau des druckgrafischen Studienprogramms. Durch ihren Unterricht und ihre Betreuung beeinflusste sie mehrere Künstlergenerationen. Nims' Werk wurde in Museen und Galerien in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt. Ihre Drucke zeigen häufig abstrakte Entwürfe und kräftige Farben. Sie belegen ihre Beherrschung des Siebdruckverfahrens. Nims blieb ihr Leben lang als Künstlerin tätig und schuf noch bis kurz vor ihrem Tod in Tucson, Arizona, Drucke und andere Kunstwerke.

Es lässt sich nicht mit Sicherheit sagen, wo Werke von Mary Altha Nims heute zu sehen sind. Zu den Museen mit Sammlungen von Kunst und Design aus der Art-déco-Zeit gehören jedoch folgende. In den Vereinigten Staaten sind dies das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, das Los Angeles County Museum of Art in Los Angeles, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art in New York, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, das Wolfsonian an der Florida International University in Miami Beach und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. In Kanada könnte das Royal Ontario Museum in Toronto einschlägige Werke besitzen. Im Vereinigten Königreich befinden sich entsprechende Sammlungen im Bakelite Museum in Williton, im Brighton Museum & Art Gallery, im Geffrye Museum in London, in der Manchester Art Gallery, in den National Museums of Scotland in Edinburgh und im Victoria & Albert Museum in London.

Mary Altha Nims (1910-2007) war eine amerikanische Druckgrafikerin, Malerin und Lehrerin. Über ihren direkten Einfluss auf bestimmte Künstler ist wenig bekannt. Nims unterrichtete an verschiedenen Einrichtungen, darunter die Syracuse University. Ihre Lehrtätigkeit lässt vermuten, dass sie Studierende beeinflusste; ohne konkrete Belege lassen sich jedoch weder einzelne Personen benennen noch das Ausmaß ihres Einflusses beurteilen. Ihre Arbeit in der Druckgrafik, insbesondere ihre Holzstiche und andere grafische Arbeiten, könnte Künstler inspiriert haben, die mit diesen Medien arbeiteten. Weitere Informationen könnten sich in den Archiven der Einrichtungen finden, an denen sie lehrte. Ausstellungskataloge und Rezensionen aus der Zeit, in der sie regelmäßig ausstellte, könnten zudem Aufschluss darüber geben, wie ihr Werk aufgenommen wurde und ob es Zeitgenossen beeinflusste.

Mary Altha Nims’ künstlerische Entwicklung fand im Kontext der europäischen Moderne statt, besonders der Bauhaus-Schule. Josef Albers, der am Bauhaus gelehrt hatte, brachte dessen pädagogischen Ansatz 1933 ans Black Mountain College. So gelangten avantgardistische Ideen zu amerikanischen Künstlern. Albers’ Wissen über die Kunst des 20. Jahrhunderts war umfassend. Nur Hans Hofmann, der 1933 ebenfalls eine Schule in New York eröffnete, verfügte über vergleichbare unmittelbare Erfahrung mit der europäischen Moderne. Am Black Mountain College lehrten unter anderem Willem de Kooning, Robert Motherwell und John Cage. Auch der Bauhaus-Künstler Paul Klee beeinflusste die Hochschule. Klee wollte über die äußere Erscheinung hinausgehen und Naturphänomene auf Grundelemente wie Punkt, Linie und Fläche reduzieren. Farbe nutzte er, um Stimmung statt räumliche Illusion zu vermitteln. Die Studierenden aus Nolands Zeit beschäftigten sich auch mit den Künstlern Kandinsky und Schwitters.

Mary Altha Nims’ Werk gewinnt an Bedeutung, wenn man es aus feministischer Perspektive betrachtet. Ähnlich wie Judy Chicago in den 1970er-Jahren könnte Nims’ Kunst als Rückgewinnung weiblicher Handlungsmacht verstanden werden. Chicago etwa wollte persönliche Themen politisch ausdrücken und den weiblichen Körper mit ihrer Kunst aus patriarchalen Normen zurückerobern. Ihre Arbeit, darunter 'Female Rejection Drawing #3', verbindet eine formale künstlerische Sprache mit rohen, unausgesprochenen Themen. So konnte sie verdrängte Inhalte „freilegen“ und Gefühle von Bloßstellung, Angst und Verzweiflung ansprechen, die Frauen in einer von Männern dominierten Kunstwelt erlebten. In diesem Zusammenhang kann Nims’ Kunst Einblicke in ähnliche Themen geben und eine breitere Bewegung von Künstlerinnen widerspiegeln, die ihre Erfahrungen ausdrücken und bestehende Machtverhältnisse infrage stellen wollten. Eine gemeinsame Betrachtung von Nims und Chicago vermittelt ein differenzierteres Verständnis der feministischen Kunstgeschichte und ihrer anhaltenden Bedeutung.

Mary Altha Nims praktizierte Theorem-Malerei, eine auch als Schablonenmalerei bekannte dekorative Kunstform. Dabei malte sie durch ausgeschnittene Schablonen auf Samt oder Papier; das erforderte Geschick im Schichten von Farben und im Komponieren.

Mary Altha Nims wurde 1817 in den Vereinigten Staaten geboren. Sie starb 1907 im Alter von 90 Jahren.