Mark Wallinger

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• Wofür ist Mark Wallinger bekannt?+

  Mark Wallinger ist für seine präzise Untersuchung britischer Identität und der Machtstrukturen bekannt. In seinen Arbeiten verwendet er häufig bekannte Symbole und Figuren, die er in einen neuen Zusammenhang stellt, um andere Deutungen anzuregen.
• Was ist das berühmteste Werk von Mark Wallinger?+

  Mit Sicherheit lässt sich Mark Wallingers einzelnes „berühmtestes Werk“ schwer bestimmen, da Ruhm subjektiv ist und sich wandelt. Ein Überblick über sein Gesamtwerk zeigt jedoch mehrere Arbeiten, die große Aufmerksamkeit erhielten. Wallinger vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 2007 und erlangte dadurch internationale Anerkennung. Zu seinen bekannten Arbeiten gehört *A Real Work of Art* (1994), in dem er Anteile an seiner eigenen Blutlinie als Kunstwerk anbot. Auch *Angel* (1997), eine Nachbildung von Antony Gormleys *Angel of the North*, erregte Aufmerksamkeit. Für *State Britain* (2007), die Rekonstruktion der Protestinstallation des Friedensaktivisten Brian Haw vor dem Parlament, erhielt er den Turner Prize. Dazu baute Wallinger Haws Installation in der Tate Britain nach und warf Fragen nach Meinungsfreiheit und Protest auf. Ein weiteres bekanntes Werk ist *Ecce Homo* (1999), eine lebensgroße Christusfigur, die auf dem leeren vierten Sockel am Trafalgar Square gezeigt wurde. Diese Arbeiten trugen zu Wallingers Ruf als bedeutender zeitgenössischer Künstler bei.
• Was sollte ich über die Drucke von Mark Wallinger wissen?+

  Mark Wallinger ist ein britischer Künstler, der mit verschiedenen Medien arbeitet. Er wurde 1959 in Chigwell, Essex, geboren. 2007 gewann er den Turner Prize und vertrat Großbritannien 2001 bei der Venedig-Biennale. Wallingers Drucke stehen oft in Verbindung mit seinen größeren skulpturalen und installativen Projekten. So bezieht sich etwa seine Serie einzigartiger Siebdrucke, *Oxymoron*, auf seinen Fourth-Plinth-Auftrag von 2009, *The Fourth Plinth*. Die Skulptur zeigt ein großes, verzerrtes, marmoriertes Rennpferd. Die Drucke übernehmen ihre Bildsprache direkt von der Skulptur. Eine weitere Druckserie, *Self Portrait as a Worried Man*, steht ebenfalls mit einem größeren Projekt in Verbindung. 2017 schuf Wallinger eine lebensgroße Skulptur von Sigmund Freud für Freuds ehemaliges Haus in London. Die Lithografie zeigt Wallinger in Freuds Pose; sie ist eine humorvolle, aber zugleich nachdenkliche Erkundung von Identität. Wallingers Drucke enthalten oft mehrere Bedeutungsebenen. Sie belohnen genaues Hinsehen und laden die Betrachter ein, über die Beziehungen zwischen Bild, Künstler und der weiteren Welt nachzudenken. Seine Drucke sind nicht immer direkte Darstellungen seiner Skulpturen, bieten aber eine andere Perspektive auf seine künstlerischen Anliegen.
• Welchem Stil oder welcher Kunstrichtung gehörte Mark Wallinger an?+

  Mark Wallinger wird mit den Young British Artists (yBa) in Verbindung gebracht, einem lose umrissenen künstlerischen Phänomen, das in den 1990er-Jahren an Bedeutung gewann. Die YBAs, zu denen Künstler wie Damien Hirst zählten, reagierten auf das, was sie als Sackgasse in der Kunstwelt empfanden. Sie bevorzugten eine „Rückkehr des Realen“, indem sie Strategien aus Pop-Art, Minimalismus und Konzeptkunst wiederbelebten. Der Kurator Andrew Renton merkte an, dass „eine gewisse Art von Verantwortungslosigkeit“ diese Künstler ästhetisch zusammenführte. Angela McRobbie beobachtete, dass diese Haltung die Künstler davor bewahrte, leicht eingeordnet zu werden. Die YBAs erlangten mediale Aufmerksamkeit durch umstrittene Werke und Ereignisse, etwa Rachel Whitereads „House“ (1993) und die Ausstellung „Sensation“ der Royal Academy 1997. Ihre Arbeiten enthielten häufig Ironie und Wortspiel, und sie setzten sich mit Populärkultur, Jugendkultur und Mode auseinander. Auch wenn die Bezeichnung YBA heute als etwas veraltet gilt, spiegelt sie einen bestimmten Moment der britischen Kunstgeschichte wider, geprägt von einem postkonzeptuellen Ansatz und einer provokanten Haltung.
• Welche Techniken oder Materialien nutzte Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger arbeitet mit einer Vielzahl von Medien. Er ist bekannt für Skulptur, Malerei, Video, Installation und Druckgrafik. Wallinger vertrat Großbritannien 2001 auf der Biennale von Venedig. Seine Präsentation umfasste die große Skulptur *Ecce Homo* (1999). Das Werk zeigt Christus, in Marmor, in menschlicher Größe. Ursprünglich wurde es auf dem leeren Sockel am Trafalgar Square ausgestellt. Der Künstler greift in seinem Werk häufig religiöse Themen und gesellschaftliche Kommentare auf. Wallingers Installation *State Britain* (2007) in der Tate Britain rekonstruierte Brian Haws Friedensprotest auf dem Parliament Square. Das Werk umfasste Banner, Fotografien und Haws persönliche Gegenstände. Die Serie *Oxymoron* (2009) des Künstlers zeigt Gemälde von Pferden, ein wiederkehrendes Motiv in seinem Schaffen. Diese Werke verbinden traditionelle Öltechniken mit zeitgenössischen Themen. Kürzlich schuf Wallinger *Labyrinth* (2013), eine Serie von 270 Emailleplaketten für Transport for London. Jedes einzigartige Kunstwerk ist in einer anderen Londoner U-Bahn-Station installiert. Die Entwürfe basieren auf dem Irrgarten von Hampton Court Palace.
• Wofür war Mark Wallinger bekannt?+

  Mark Wallinger wird mit den Young British Artists (YBAs) in Verbindung gebracht, die in den späten 1980er und den 1990er Jahren bekannt wurden. Die YBAs, darunter Damien Hirst, Sarah Lucas, Tracey Emin und Chris Ofili, waren für ihren offenen Umgang mit Kunst bekannt. Häufig verwendeten sie Fundstücke und Materialien aus der Populärkultur, mitunter mit der Absicht, das Publikum zu schockieren oder herauszufordern. Durch Ausstellungen wie „Freeze“, die Hirst 1988 organisierte, erregten die YBAs Aufmerksamkeit. Die Schau trug dazu bei, die Laufbahnen vieler Künstler der Bewegung in Gang zu bringen. Der Aufstieg der YBAs fiel mit wachsendem Medieninteresse an Kunst und einer Verwischung der Grenzen zwischen Kunst, Mode und Jugendkultur in London zusammen. Einige Kritiker bemängelten bei den YBAs einen Mangel an traditionellen handwerklichen Fähigkeiten. Trotzdem wurden viele von ihnen kommerziell erfolgreich. Ihre Respektlosigkeit und ihre Bereitschaft, Konventionen infrage zu stellen, trugen zu ihrem Einfluss auf die Kunstwelt bei.
• Wo kann ich Werke von Mark Wallinger sehen?+

  Werke von Mark Wallinger lassen sich an mehreren bedeutenden Orten besichtigen. Im Vereinigten Königreich finden sich seine Werke in der Tate Modern (Bankside, London, SE1 9TG) und im Victoria and Albert Museum (Cromwell Road, South Kensington, London SW7 2RL). Außerhalb des Vereinigten Königreichs besitzen auch mehrere internationale Museen Werke Wallingers. Dazu zählen das Los Angeles County Museum of Art (5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036), das Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028) und das Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis, MN 55404). Weitere Orte sind das Museum of Modern Art (11 West 53rd Street, New York, NY 10019), das Royal Ontario Museum (100 Queens Park, Toronto, Ontario M5S 2C6) und das Virginia Museum of Fine Arts (200 N. Boulevard, Richmond, VA 23220). Vor der Planung eines Besuchs, um ein bestimmtes Werk zu sehen, empfiehlt es sich, direkt beim Museum nachzufragen, da sich Sammlungen und Ausstellungen ändern können.
• Woher stammte Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger wurde 1959 in Chigwell, Essex, geboren. Er studierte an der Chelsea School of Art und danach am Goldsmiths College, während der Hochphase des Young-British-Artists-Booms. Wallinger gilt als britischer Künstler, obwohl die Familie seines Vaters ursprünglich irisch-protestantisch war. Dieser Hintergrund zeigt sich in seiner Arbeit: Seine Skulptur *Ecce Homo* (1999) stand auf dem leeren vierten Sockel am Trafalgar Square und löste wegen ihrer religiösen Bildsprache einige Kontroversen aus. 2001 vertrat Wallinger Großbritannien auf der Biennale von Venedig. 2007 gewann er den Turner Prize für seine Installation *State Britain*, eine Nachbildung der Protestpräsentation des Friedensaktivisten Brian Haw gegen den Irakkrieg. Die ursprüngliche Ausstellung befand sich auf dem Parliament Square; Wallinger rekonstruierte sie in der Tate Britain. Das Werk setzte sich unmittelbar mit der britischen Gegenwartspolitik auseinander.
• Wen beeinflusste Mark Wallinger?+

  Es ist schwierig, direkte Einflüsse von Mark Wallinger auf spätere Künstler zu benennen. Der Einfluss der Bildhauerei auf die britische Keramik lässt sich jedoch beobachten, wenn man das Werk von Edmund de Waal mit dem von Donald Judd vergleicht. De Waal nahm Judds Stapelwerke als Vorbild und setzte gestapelte Regale und horizontale, wandmontierte Kästen ein, die einige von Judds bekanntesten Werken direkt zitieren. De Waal nimmt unbefangen direkten Bezug auf höchst wiedererkennbare Werke dieser Zeit, ebenso wie er es tut, wenn er der abstrakten Malerin Agnes Martin mit langen Reihen von Gefäßen huldigt, die ihre charakteristischen Farbstreifen aufgreifen. In seinem gesamten Werk führt de Waal einen Dialog mit bedeutenden Werken der Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts, sei es durch Form, Farbe oder die Loslösung von Boden und Sockel. Die zeitgenössische Skulptur befand sich in einem Prozess der kritischen Rezeption und Verstärkung oder der Dekonstruktion und Isolierung des Erbes der Moderne aus den Vereinigten Staaten. Dies führte letztlich zu einer Neuordnung des Wesens der Skulptur und ihres Verhältnisses zu ihrer Umgebung, sei es dem Betrachter oder dem gesellschaftspolitischen Kontext.
• Wer beeinflusste Mark Wallinger?+

  Mark Wallingers Werk setzt sich mit verschiedenen künstlerischen und intellektuellen Traditionen auseinander. Die Konzeptkunst ist ein deutlicher Einfluss, besonders das Werk von Künstlern, die Alltagsgegenstände und -situationen nutzen, um tiefere Bedeutungen zu erkunden. Marcel Duchamp, mit seinen Readymades und seinem Interesse am Zufall, ist ein wichtiger Vorläufer. Wallinger teilt Duchamps Interesse daran, künstlerischen Wert infrage zu stellen und konventionelle Vorstellungen davon herauszufordern, was Kunst sein kann. Wallinger schöpft zudem aus der Geschichte der britischen Kunst. Sein Interesse an gesellschaftlichen Themen und sein Einsatz von Realismus verbinden ihn mit Künstlern wie William Hogarth. Hogarths satirische Drucke, die die gesellschaftlichen und politischen Fragen seiner Zeit kommentierten, bilden einen historischen Vorläufer für Wallingers eigene gesellschaftlich engagierte Kunst. Der Künstler hat zudem den Einfluss von Literatur und Philosophie auf sein Werk anerkannt. Sein Interesse an der Psychoanalyse etwa prägt einige seiner Arbeiten. Wallingers vielfältige Einflüsse spiegeln seine intellektuelle Neugier und seinen Wunsch wider, Kunst zu schaffen, die zugleich visuell fesselnd und gedanklich anregend ist.
• Wer war Mark Wallinger?+

  Mark Wallinger ist ein britischer Künstler, der mit Installation, Skulptur, Video, Malerei und Performance arbeitet. Er wurde 1959 in Chigwell in Essex geboren. Wallinger studierte an der Chelsea School of Art und anschließend am Goldsmiths College, das er 1985 abschloss. Bekannt ist er für gesellschaftskritische Arbeiten. Für ein berühmtes Werk, *A Real Work of Art*, benannte er ein Rennpferd nach sich selbst und ließ es anschließend starten. 1995 wurde er für den Turner Prize nominiert; 2007 gewann er ihn mit seiner Installation *State Britain*. Das Werk stellte den Friedensprotest von Brian Haw auf dem Parliament Square gegen den Irakkrieg nach. 2001 vertrat Wallinger Großbritannien auf der Biennale von Venedig. 2018 wurde sein Werk *The World Turned Upside Down* vor der London School of Economics aufgestellt. Die Globusskulptur zeigt die Südhalbkugel oben. Ein weiteres bekanntes öffentliches Werk ist *Labyrinth* (2013): eine Reihe von 270 emaillierten Tafeln, die zum 150-jährigen Bestehen der Londoner U-Bahn in jeder Station installiert wurden.
• Warum sind die Werke von Mark Wallinger heute wichtig?+

  Mark Wallinger gelangte als Teil der Generation der Young British Artists zu Bekanntheit. Bekannt ist er für seine konzeptuellen Arbeiten, die sich häufig mit Themen wie Klasse, Gesellschaft und Religion auseinandersetzen. Seine Kunst fordert Betrachter immer wieder dazu auf, etablierte Normen und Machtstrukturen zu hinterfragen. Eines von Wallingers bekannten Werken ist „A Real Work of Art“ (1994). Er kaufte ein Rennpferd und gab ihm diesen ironischen Titel, um die Kommerzialisierung von Kunst und die Mechanismen des Kunstbetriebs zu untersuchen. Ein weiteres bedeutendes Werk ist „State Britain“ (2007), eine Nachbildung von Brian Haws Friedensprotest am Parliament Square innerhalb der Tate Britain. Diese Installation setzte sich unmittelbar mit Fragen der Meinungsfreiheit und der Regierungspolitik auseinander. „Ecce Homo“ (1999) war das erste Werk, das den leeren vierten Sockel am Trafalgar Square besetzte; diese lebensgroße Christusskulptur stellte die konventionelle heroische Bildhauerei infrage. Wallinger vertrat Großbritannien 2001 auf der Biennale von Venedig. 2007 gewann er den Turner Prize. Seine anhaltende Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Themen sichert ihm bleibende Relevanz in aktuellen Debatten.