Mark Bradford

Mark Bradford ist für seine großformatigen abstrakten Werke aus wiederverwertetem Papier, Plakatwandpostern und „Spitzenpapieren“ aus Friseursalons bekannt. Seine Kunst handelt auch von Kartografie, sozialen Strukturen und der gelebten Erfahrung städtischer Umgebungen.

Ein einzelnes „bekanntestes“ Werk von Mark Bradford lässt sich nur schwer benennen, denn sein Rang beruht auf einem Gesamtwerk und seinem unverwechselbaren Umgang mit Abstraktion. Bradford ist für großformatige abstrakte Arbeiten bekannt, die Materialien aus städtischen Umgebungen wie Werbetafeln und Plakaten einbeziehen. Er trägt diese Materialien in Schichten auf und legt sie anschließend durch Abtragen oder Schleifen wieder frei, um strukturierte Oberflächen zu schaffen. Die Arbeiten verweisen häufig auf die sozialen und politischen Verhältnisse im urbanen Amerika. Bradford stellte international aus, darunter auf der Biennale von Venedig 2017, wo er die Vereinigten Staaten vertrat. Einzelne Arbeiten mögen bei bestimmten Ausstellungen besondere Aufmerksamkeit erhalten; seine Bedeutung in der zeitgenössischen Abstraktion gründet jedoch auf seinem Gesamtbeitrag, seiner Materialwahl und seinen sozialen Kommentaren.

Mark Bradford, 1961 geboren, ist ein amerikanischer Künstler, der für großformatige abstrakte Arbeiten bekannt ist. Häufig verwendet er gefundene Materialien und Techniken, die auf seine persönliche Geschichte und das städtische Umfeld verweisen. In seiner Druckgrafik führt er seine Untersuchungen zu Schichtung und Freilegung fort. Oft bearbeitet er Papier durch Collage, Reißen und Schleifen. So entstehen strukturierte Oberflächen, die an Stadtpläne oder Palimpseste erinnern. Seine Drucke enthalten häufig soziale Kommentare und greifen Themen wie Hautfarbe, Klasse und Geschlecht auf. Einige Arbeiten beziehen beispielsweise Werbeanzeigen oder Plakate aus seiner Nachbarschaft ein. Diese Elemente werden Teil der abstrakten Komposition und fügen Bedeutungsebenen hinzu. Bradford verwendet unterschiedliche Druckverfahren. Manche Arbeiten sind Siebdrucke, andere verbinden verschiedene Techniken. Die Drucke weisen visuelle Ähnlichkeiten mit seinen großformatigen Arbeiten in Mischtechnik auf und bieten zugleich einen leichter zugänglichen Einstieg in sein Werk. Seine Arbeiten befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen. Sammler, die sich für konzeptuell geprägte zeitgenössische Abstraktion interessieren, schätzen auch seine Drucke.

Mark Bradford wird meist als zeitgenössischer urbaner Künstler bezeichnet. Dieser Begriff ist jedoch weit gefasst, und sein Werk lässt sich nur schwer einem einzelnen etablierten Stil zuordnen. Bradfords Kunst ist abstrakt, weist jedoch weitere Dimensionen auf, die sich einer einfachen Einordnung entziehen. Einige sehen Verbindungen zwischen Bradford und dem Abstrakten Expressionismus, einer Bewegung, die nach dem Zweiten Weltkrieg das Zentrum der westlichen Kunstwelt nach New York City verlagerte. Der Abstrakte Expressionismus, zu dem Künstler wie Willem de Kooning und Mark Rothko zählen, zeichnet sich durch große abstrakte Gemälde und kräftige Pinselstriche aus. Subjektivität und Gestik waren ebenso wichtig wie das Thema menschlicher Impulse. Bradfords Werk weist zwar einige Gemeinsamkeiten mit dem Abstrakten Expressionismus auf, geht aber darüber hinaus: Es setzt sich mit sozialen und politischen Fragen auseinander und steht damit im Einklang mit den breiteren Anliegen der zeitgenössischen Kunst.

Mark Bradford ist für seine abstrakten Arbeiten aus verschiedenen Medien bekannt. Oft verwendet er Materialien aus städtischer Umgebung, etwa weggeworfene Plakate, Werbetafeln und Werbeflyer. Bradford setzt eine eigene Décollage-Technik ein und schichtet Papier auf Leinwand. Anschließend schleift, reißt und kratzt er Teile ab, um darunterliegende Schichten freizulegen. So entstehen strukturierte Oberflächen mit anspielungsreichen, fragmentierten Bildmotiven. Auch Farbe, Gelmedium und Dichtungsmasse gehören zu seinem Verfahren und verleihen den Oberflächen zusätzliche Tiefe und Komplexität. Bradford experimentierte außerdem mit Bleichmittel, um Farben und Texturen des Papiers zu verändern. Seine Vorgehensweise ist zugleich additiv und subtraktiv und spiegelt Themen wie Geschichte, Erinnerung und gesellschaftliche Kommentare wider. Die gefundenen Materialien verbinden seine Arbeit mit bestimmten Orten und Gemeinschaften. Schichtung und Freilegung verweisen auf den Lauf der Zeit und die Ansammlung von Erfahrungen.

Mark Bradford ist für seine großformatigen abstrakten Arbeiten mit gefundenen Materialien bekannt. Er wurde 1961 in Los Angeles geboren und verwendet häufig Papier, Schnur und Dichtungsmasse für Collagen und Gemälde in Mischtechnik. Seine Arbeiten greifen soziale und politische Themen auf, insbesondere solche, die marginalisierte Gemeinschaften betreffen. Oft beziehen sie sich auf das städtische Umfeld von Los Angeles und schöpfen aus Werbetafeln, Plakaten und Straßenabfällen. Bradford verwandelt solche Materialien in vielschichtige Kompositionen zu Fragen von Hautfarbe, Klasse und Identität. Dabei trägt er zunächst Papier auf Oberflächen auf und reißt, schleift und kratzt dann Schichten ab, sodass darunterliegende Farben und Strukturen sichtbar werden. Der Prozess erinnert daran, wie sich Stadtlandschaften verändern und Geschichte und Erfahrungen sich dort ablagern. Mit seinen abstrakten Arbeiten kommentiert Bradford die Gegenwart und behandelt komplexe gesellschaftliche Themen.

Mark Bradford wurde 1961 in Los Angeles, Kalifornien, geboren und lebt und arbeitet weiterhin dort. Seine künstlerische Praxis entwickelte sich in den frühen 2000er-Jahren. In seinen großformatigen abstrakten Werken verwendet er häufig gefundene Materialien aus dem städtischen Umfeld von Los Angeles, etwa Plakatpapier und weggeworfene Plakate. Er schichtet, collagiert und legt diese Materialien frei, um Oberflächen zu schaffen, die soziale und politische Fragen der umliegenden Gemeinschaften widerspiegeln. Seine Arbeit setzt sich mit Themen wie Herkunft, Klasse, Geschlecht und der AIDS-Epidemie auseinander. 2017 vertrat Bradford die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig mit dem Projekt Tomorrow is Another Day. Bedeutende Ausstellungen seiner Werke fanden unter anderem im Hammer Museum in Los Angeles, im Rose Art Museum der Brandeis University und im Baltimore Museum of Art statt.

Mark Bradfords Werke lassen sich in mehreren bedeutenden Museen sehen. In New York City können Sie seine Werke im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art (MoMA) und im Whitney Museum of American Art sehen. Weitere Orte in den Vereinigten Staaten sind das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und das Minneapolis Institute of Arts. Außerhalb der Vereinigten Staaten besitzt auch das Royal Ontario Museum in Toronto, Kanada, möglicherweise interessante Werke. Diese Institutionen wechseln ihre Sammlungspräsentationen häufig, daher ist es ratsam, vor einem geplanten Besuch ihre Websites nach aktuellen Ausstellungen zu prüfen. Außerdem hat die Sean Kelly Gallery Bradfords Kunst gezeigt; ihr Ausstellungsplan kann weitere Möglichkeiten bieten, seine Werke zu sehen.

Mark Bradford ist ein afroamerikanischer Künstler. Ein anderer afroamerikanischer Künstler, Martin Puryear, folgte Bradford als Vertreter der Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig. Yinka Shonibare, ein weiterer britisch-nigerianischer Künstler, geboren 1962 in London, zog mit seiner Familie nach Lagos, Nigeria, als er drei Jahre alt war. Als Erwachsener untersuchte Shonibare in seiner Kunst die Beziehung zwischen dem Vereinigten Königreich und Afrika. Mit siebzehn kehrte er nach Großbritannien zurück, um seine A Levels abzulegen. Shonibare schrieb sich am Wimbledon College of Art ein, erkrankte jedoch an transverser Myelitis. Diese seltene Krankheit betraf sein Rückenmark und führte zu einer Lähmung vom Hals abwärts. Heute lebt und arbeitet er in East London und hat ein weiteres Atelier in Peckham im Südosten Londons.

Es lässt sich nicht genau sagen, wen Mark Bradford beeinflusst hat. Einige Verbindungen zu früheren Künstlern lassen sich jedoch erkennen. Jean-Michel Basquiat nannte Franz Kline, Robert Rauschenberg und Cy Twombly als Inspirationsquellen. Basquiats Arbeiten wurden wiederholt denen von Julian Schnabel, Jean Dubuffet, Joan Miró und Twombly gegenübergestellt. Twombly sah sich bewusst am Ende einer Reihe von Modernisten, zu der Manet und Picasso gehörten. Dubuffet war 1950 der letzte Künstler vor ihm, der das Thema Olympia wieder aufgriff. Die häufige Verwendung von Textilien und recycelten Materialien bei Atelierkünstlern aus Afrika lässt sich als Spiegel fortbestehender Erwartungen lesen, die sich heute als subtiler Unterton im weiten und vielfältigen Feld der zeitgenössischen afrikanischen Kunst zeigen.

Mark Bradford hat mehrere Künstler als wichtig für seine Entwicklung genannt. Dazu gehören abstrakte Expressionisten wie Clyfford Still, Joan Mitchell und Willem de Kooning. Diese Persönlichkeiten aus der Mitte des 20. Jahrhunderts prägen Bradfords großformatige Werke. Bradford erkennt auch den Einfluss von Mike Kelley an, einem Künstler aus Los Angeles, dessen Werk häufig Elemente der Popkultur und persönlichen Geschichte aufnahm. Kelleys Einfluss zeigt sich in Bradfords Verwendung gefundener Materialien und seiner Auseinandersetzung mit sozialen Fragen. Ein weiterer wichtiger Einfluss ist Robert Rauschenberg, der Malerei und Skulptur mit unkonventionellen Materialien verband. Rauschenbergs Experimente mit Collage und Assemblage finden in Bradfords eigenen Techniken Widerhall. Diese Künstler haben unter anderen Bradfords künstlerische Vision geprägt. Sein einzigartiger Ansatz besteht darin, Papier und andere Materialien zu schichten, um strukturierte Oberflächen zu schaffen.

Mark Bradford wurde 1961 in Los Angeles geboren und lebt und arbeitet weiterhin dort. 2017 war Bradford der erste afroamerikanische Künstler, der die Vereinigten Staaten mit einer Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig vertrat. Bekannt ist er für grossformatige abstrakte Gemälde und Collagen, oft aus Alltagsmaterialien wie Altpapier, Plakatwänden und Anzeigen. Seine Arbeiten behandeln soziale und politische Themen wie Herkunft, Klasse und das Leben in der Stadt. Ein Beispiel ist *Big Bling*, eine zwölf Meter hohe Skulptur, die er 2016 im Madison Square Park in New York aufstellte. Aus der Entfernung sah sie wie ein riesiges, auf dem Rasen grasendes Tier aus. Eine grosse Fessel am Kopf der Skulptur erinnerte jedoch an die Handschellen auf Sklavenschiffen. Das Holzgerüst des Körpers war mit Maschendraht verkleidet, wie er zum Ausschluss von Menschen eingesetzt wird.