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Tracey Emin
geb. 1963 · Britisch

Tracey Emin

Emin stellte ihr ungemachtes Bett in einer Galerie aus und kam in die engere Auswahl für den Turner Prize. Das Bett war echt. Die befleckten Laken, die leeren Wodkaflaschen, die benutzten Kondome, der Schwangerschaftstest und die Hausschuhe waren alle echt. Während einer depressiven Episode hatte sie vier Tage darin verbracht und beschlossen, dass das Durcheinander das Aufrichtigste war, was sie je geschaffen hatte. Die Hälfte des Landes war empört. Die andere Hälfte erkannte etwas darin wieder.

In 3 Museen vertreten[1]7 Quellen

Porträt von Tracey Emin

Biografie

Sie wuchs in Margate in Kent auf, als Tochter eines türkisch-zypriotischen Vaters und einer englischen Mutter. Ihre Kindheit war schwierig: Armut, Missbrauch und eine Vergewaltigung im Alter von 13 Jahren, über die sie wiederholt öffentlich gesprochen hat. Gerade diese Direktheit ist wesentlich. Sie verwendet ihre Autobiografie als künstlerisches Material, so wie andere Malfarbe einsetzen. Das Zelt „Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995“ listete alle Personen auf, mit denen sie ein Bett geteilt hatte, darunter auch ihre Großmutter. Es wurde 2004 beim Brand des Momart-Lagers zerstört.

Sie studierte am Maidstone College of Art und am Royal College of Art[2]. Sie zeichnet, malt, gestaltet Neontextarbeiten, stickt und schreibt. Die Neonarbeiten – kurze Sätze in ihrer eigenen Handschrift, zu farbigen Röhren gebogen – zählen wohl zu ihren gelungensten Werken: „I Can’t Believe How Much You Love Me“, „Just Love Me“, „You Forgot to Kiss My Soul“. Sie wirken wie öffentliche Geständnisse, die wie Ladenschilder leuchten.

2011 wurde sie zur Professorin für Zeichnen an der Royal Academy ernannt, 2015 zum CBE. Sie teilt ihre Zeit zwischen London und Margate auf, wo sie durch Kunst an der Erneuerung der Stadt beteiligt war. Sie polarisiert weiterhin. Die Arbeit lebt davon.

Zeitleiste

  1. 1963Wurde in Croydon im Süden Londons geboren und wuchs im Küstenort Margate in Kent auf. Mit 13 verließ sie die Schule und zog mit 15 nach London.
  2. 1986Im Alter von 23 Jahren schloss sie ihr Studium der Druckgrafik am Maidstone College of Art mit Auszeichnung ab. Bis 1989 absolvierte sie anschließend ein Masterstudium der Malerei am Royal College of Art in London.
  3. 1995Im Alter von 32 Jahren erlangte sie breite Aufmerksamkeit mit „Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995“, einem mit den Namen aller Personen applizierten Zelt, mit denen sie ein Bett geteilt hatte. Das Werk wurde in der Ausstellung „Sensation“ in London gezeigt.
  4. 1999Im Alter von 36 Jahren kam sie nach einer Ausstellung von My Bed für den Turner Prize an der Tate Gallery in London in die engere Auswahl. Das Werk bestand aus ihrem eigenen ungemachten Bett, umgeben von persönlichen Dingen aus einer Zeit der Depression.
  5. 2007Im Alter von 44 Jahren wurde sie ausgewählt, Großbritannien auf der 52. Biennale von Venedig mit Borrowed Light zu vertreten, einer Sammlung von Zeichnungen, Gemälden und Neonarbeiten über Liebe, Sexualität und den weiblichen Körper.
  6. 2011Im Alter von 48 Jahren wurde sie zur Professorin für Zeichnen an der Royal Academy in London ernannt und war damit eine der ersten 2 Professorinnen seit der Gründung der Akademie im Jahr 1768. Im selben Jahr richtete die Hayward Gallery eine große Retrospektive zu ihrer Laufbahn aus.
  7. 2020Im Alter von 57 Jahren gründete sie TKE Studios in Margate, bot erschwingliche Atelierräume für professionelle Künstlerinnen und Künstler und richtete ein Residenzprogramm für Nachwuchskräfte ein.
  8. 2024Im Alter von 61 Jahren wurde sie für ihre Verdienste um die bildenden Künste zur Dame Commander des Order of the British Empire ernannt; 2013 hatte sie bereits einen CBE erhalten.

Wo man Tracey Emin sehen kann

1 Museum weltweit.

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  • Tate

    Tate

    London, Vereinigtes Königreich

    2 Werke

    Täglich 10:00–18:00 · Kostenlos (Sammlung)

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Häufig gestellte Fragen

  • Gewann Tracey Emin den Turner-Preis?
    Tracey Emin wurde für den Turner-Preis nominiert, nachdem sie ihr ungemachtes Bett in einer Galerie ausgestellt hatte.
  • Wie wurde Tracey Emin berühmt?
    Tracey Emin wurde bekannt, nachdem sie ihr ungemachtes Bett in einer Galerie ausgestellt hatte und für den Turner-Preis nominiert worden war. Es war ihr echtes Bett, mit fleckigen Laken, leeren Wodkaflaschen, gebrauchten Kondomen, einem Schwangerschaftstest und Hausschuhen. Es stand für eine depressive Episode.
  • War Tracey Emin krank?
    Tracey Emin verbrachte während einer depressiven Episode vier Tage im Bett.
  • Wofür ist Tracey Emin berühmt?
    Tracey Emin ist vor allem für autobiografische Kunstwerke bekannt, in denen sie traumatische Erlebnisse, Familientragödien, Promiskuität, Vergewaltigung und Abtreibung behandelt.
  • Welches ist das bekannteste Werk von Tracey Emin?
    Tracey Emin ist vor allem für ihre autobiografischen, offenherzigen Kunstwerke bekannt. Darin geht es häufig um Sexualität, Trauma und persönliche Erfahrungen. Ihr berühmtestes Werk ist vermutlich *My Bed* (1998). Die Installation besteht aus ihrem eigenen ungemachten Bett, umgeben von weggeworfenen Gegenständen. Dazu gehören gebrauchte Kondome, Zigarettenschachteln, mit Körperflüssigkeiten befleckte Unterwäsche und weiterer Abfall. Das Werk sorgte für Aufsehen, als es 1999 im Rahmen der Turner-Preis-Ausstellung in der Tate Britain gezeigt wurde. Für seine explizite und schonungslose Darstellung des Privatlebens wurde es sowohl gelobt als auch kritisiert. Charles Saatchi kaufte *My Bed* im Jahr 2000. Danach wurde es in der Ausstellung *New Neurotic Realism* der Saatchi Gallery gezeigt. Im Juli 2014 wurde *My Bed* bei einer Auktion für 2,54 Millionen Pfund an Graf Christian Duerckheim verkauft. Er zeigte es im Museum Frieder Burda in Baden-Baden. Das Werk ist bis heute ein Bezugspunkt in Diskussionen über zeitgenössische Kunst und die Grenzen dessen, was als Kunst gelten kann.
  • Was sollte ich über die Drucke von Tracey Emin wissen?
    Tracey Emin ist eine britische Künstlerin, bekannt für ihr autobiografisches und bekenntnishaftes Werk. 1963 in London geboren, erkundet sie häufig Themen wie Sexualität, Trauma und persönliche Erfahrung. Sie arbeitet in verschiedenen Medien, darunter Zeichnung, Malerei, Skulptur, Textilkunst und Druckgrafik. Emins Drucke enthalten häufig handgeschriebenen Text und einfache, ausdrucksstarke Bildmotive. Diese Drucke stehen in engem Zusammenhang mit ihren Zeichnungen, Monotypien und Neonarbeiten. Die Sätze und Zeilen sind persönlich, emotional und mitunter sexuell explizit. Beispiele sind Lithografien wie „Mad Tracey from Margate“ (1997) und Siebdrucke wie „I Can Feel Your Smile“ (2005). Ihre Druckgrafik zeichnet sich durch Direktheit und Unmittelbarkeit aus. Die scheinbare Spontaneität ihrer Strichführung ist eine bewusste künstlerische Entscheidung. Während manche Kritiker ihr Werk als übermäßig sentimental oder aufmerksamkeitsheischend abgetan haben, loben andere seine Ehrlichkeit und emotionale Kraft. Ihre Drucke bieten einen zugänglichen Einstieg in ihr umfangreicheres Werk und ermöglichen es Sammlern, sich mit ihrer unverwechselbaren künstlerischen Vision zu unterschiedlichen Preisen auseinanderzusetzen.
  • Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte Tracey Emin an?
    Tracey Emin wird mit den Young British Artists (YBAs) in Verbindung gebracht, einer Gruppe von Künstlern, die ab 1988 gemeinsam in London ausstellten. Emin studierte zunächst Mode und dann freie Kunst; 1989 schloss sie am Royal College of Art[2] in London ihr Masterstudium der Malerei ab. Am bekanntesten ist Emin für autobiografische Kunstwerke über persönliche Themen wie Trauma, Familienereignisse und Sexualität. Sie verwendet unterschiedliche Materialien, von Readymades und Neonlicht bis zu traditionellen häuslichen Handwerkstechniken wie Stickerei und Applikation. Zu ihren Einflüssen zählt Edvard Munch. 1993 gründete Emin mit der ebenfalls zu den YBAs gehörenden Sarah Lucas The Shop in East London, um ihre Arbeiten zu verkaufen. Im selben Jahr fand Emins erste Einzelausstellung *My Major Retrospective* statt. 1997 erlangte sie größere Aufmerksamkeit, als sie in „Sensation“ an der Royal Academy of Arts[1] ausstellte; 1999 folgte weitere Aufmerksamkeit, als ihre Installation *My Bed* für den Turner Prize nominiert wurde.
  • Wofür war Tracey Emin bekannt?
    Tracey Emin ist vor allem für autobiografische Kunstwerke bekannt, in denen sie persönliche Erfahrungen behandelt. Dazu gehören traumatische Ereignisse, familiäre Schwierigkeiten und Themen, die traditionelle Erwartungen an Frauen infrage stellen. Sie arbeitet mit unterschiedlichen Medien, von Readymades und Neon bis hin zu traditionell häuslichen Handwerkstechniken. Edvard Munch zählt zu ihren Einflüssen. Emin studierte Mode und freie Kunst und erwarb 1989 einen Masterabschluss in Malerei am Royal College of Art[2] in London. 1988 nahm sie mit anderen jungen Künstlern in London an „Freeze“ teil; sie wurden als Young British Artists oder YBAs bekannt. 1993 eröffnete sie gemeinsam mit Sarah Lucas, einer weiteren YBA-Künstlerin, The Shop in East London, um ihre Kunst zu verkaufen. Im selben Jahr fand in London ihre erste Einzelausstellung „My Major Retrospective“ statt, die Installationskunst mit einem autobiografischen Archiv persönlicher Gegenstände verband. 1997 war sie außerdem in der Ausstellung „Sensation“ an der Royal Academy of Arts[1] vertreten. Größere Bekanntheit erlangte Emin 1999, als ihre Installation *My Bed* (1998) für den Turner Prize nominiert wurde. Das Readymade umfasste auch Zeichnungen und Stickereien, die es umgaben.
  • Wann wurde Tracey Emin zur Dame ernannt?
    Tracey Emin wurde 2015 zum CBE ernannt, für ihre Verdienste um die Kunst.
  • Wann lebte und arbeitete Tracey Emin?
    Tracey Emin wurde 1963 in London geboren. Einen großen Teil ihrer frühen Lebenszeit verbrachte sie in Margate an der Nordküste von Kent. Sie studierte am Maidstone College of Art und erwarb 1986 einen Abschluss in freier Kunst. Später besuchte sie das Royal College of Art[2] in London und schloss dort 1988 mit einem Master of Arts ab. Emin ist für ihre schonungslos persönlichen, autobiografischen Arbeiten bekannt, in denen es häufig um Sex, Trauma und persönliche Erfahrungen geht. Sie arbeitet mit unterschiedlichen Medien, darunter Zeichnung, Malerei, Skulptur, Film und Textilien. In den 1990er-Jahren wurde Emin als Teil der Bewegung Young British Artists bekannt. Ihre Arbeiten werden weiterhin international ausgestellt, und sie unterhält ein Atelier in London. 2011 wurde sie zur Professorin für Zeichnung an der Royal Academy ernannt.
  • Wo kann ich Tracey Emins Kunst sehen?
    Tracey Emins Werke sind in der Tate, der Royal Academy of Arts[1], dem Royal College of Art[2] und einem weiteren Museum weltweit zu sehen.
  • Wo kann ich das Werk von Tracey Emin sehen?
    Tracey Emins Kunstwerke befinden sich in vielen öffentlichen Sammlungen. In London können Sie ihre Werke in der Tate Modern, im Victoria and Albert Museum, im British Museum, in der National Portrait Gallery und in der Saatchi Gallery sehen. Außerhalb Londons finden sich ihre Werke unter anderem im Brighton Museum & Art Gallery, im National Museum of Scotland in Edinburgh, in der Scottish National Gallery of Modern Art (ebenfalls in Edinburgh), in der Leeds City Art Gallery und in der Manchester Art Gallery. Alle diese Museen besitzen bedeutende Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst. Es empfiehlt sich daher, auf ihren Websites nach aktuellen Ausstellungen zu schauen oder in ihren Online-Katalogen nachzusehen, welche Werke von Emin gerade gezeigt werden. Da Kunstwerke zwischen Museen sowie zwischen Ausstellung und Depot wandern, empfiehlt sich stets eine vorherige Anfrage.

Quellen

Die redaktionellen Inhalte zu Tracey Emin stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.

  1. [1] Museum Royal Academy of Arts Verwendet für: Museumsbestände.
  2. [2] Museum Royal College of Art Verwendet für: Museumsbestände.
  3. [3] Museum Tate Verwendet für: Museumsbestände.
  4. [4] Buch Susie Hodge, Artistic Circles Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
  5. [5] Buch Pollock, Griselda (editor);Sauron, Victoria Turvey (editor), The Sacred and the Feminine_ Imagination and Sexual Difference (New Encounters_ Arts, Cultures, Concepts) Verwendet für: Biografie.
  6. [6] Buch Pollock, Griselda (editor);Sauron, Victoria Turvey (editor), The Sacred and the Feminine_ Imagination and Sexual Difference (New Encounters_ Arts, Cultures, Concepts) Verwendet für: Biografie.
  7. [7] Buch Penny Huntsman, Thinking About Art Verwendet für: Biografie.

Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 16. Oktober 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.

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