Louis Schaettle

Schaettle ist für seine Dekorationsmalerei und Wandgemälde bekannt. Zu seinen Aufträgen gehörten auch repräsentative maritime Arbeiten, darunter die Neugestaltung der Yacht von König Edward VII.

Bei der Betrachtung von Louis Schaettles Druckgrafiken sind einige Grundzüge des Kunstgrafikmarkts wichtig. Drucke erscheinen oft in limitierten Auflagen, deren Zahl entweder durch die natürlichen Grenzen der Druckplatte oder durch die Entscheidung des Verlegers beschränkt ist, um den Wert zu steigern. Jeder Druck einer limitierten Auflage wird nummeriert (zum Beispiel 12/25); die Nummer gibt seinen Platz in der Serie an. Der Künstler signiert jeden Druck in der Regel, oft mit Bleistift. Verleger können mit Künstlern zusammenarbeiten, um Auflagen nach bestehenden Gemälden oder neuen Werken herzustellen. Die Preise hängen unter anderem vom Ruf des Künstlers, der Beliebtheit des Motivs und der Materialqualität ab. Originalgrafiken, die als Drucke konzipiert wurden, erzielen höhere Preise als Reproduktionen. Die Professional Art Dealers Association of Canada definiert einen Originaldruck als ein Bild, das ausschließlich als Druck konzipiert und ausgeführt wurde, üblicherweise in nummerierter Auflage und vom Künstler signiert. Wer diese Konventionen kennt, kann Schaettles Druckgrafiken im breiteren Kunstmarkt besser einschätzen und würdigen.

Louis Schaettle lässt sich nur schwer einer einzelnen Strömung zuordnen. Er war in einer Zeit raschen Wandels tätig, als der Impressionismus dem Postimpressionismus wich. Diese späteren Künstler verwendeten weiterhin Motive wie Unterhaltung, Freizeit und Porträts. Wie die Impressionisten setzten sie sichtbare Pinselstriche ein, die den Gemälden Struktur verliehen. Im Postimpressionismus verschmelzen die Formen jedoch weniger; klare Trennungen oder Konturen halten sie auseinander. Der Postimpressionismus ist mit Subjektivität und Vorstellungskraft verbunden und nahm die Abstraktion vorweg. Die Künstler hielten ihre Vorgänger für zu "realistisch" und für zu wenig einfallsreich im Einsatz von Linie und Farbe, um Stimmungen zu schaffen. Der Begriff "Post-Impressionism" wurde 1910 vom englischen Künstler und Kunstkritiker Roger Fry geprägt.

Louis Schaettles Praxis umfasste Holz und Sprühfarbe, besonders in den späten 1970er Jahren. Mit einem Rastersystem schuf er komplexe Reliefkonstruktionen. Diese meist etwa 3 Zoll tiefen Arbeiten wurden in improvisatorischer Weise zusammengesetzt, zerschnitten und neu zusammengesetzt. Schaettle ließ in seinem Verfahren Zufall und Intuition zu. Er sagte: „Ein einziger Sägeschnitt genügt, um aus der Rückseite die Vorderseite zu machen.“ Andere Künstler mischten Ölfarbe mit Wachs und Terpentin, um bestimmte Konsistenzen zu erreichen. Manche verwendeten Magna, eine Acrylharzfarbe, die mit Öl kompatibel ist. Bei der „Tiroler“ Technik wird ein Pinsel über einem auf dem Boden liegenden Gemälde ausgeschüttelt, sodass feine Farbspritzer entstehen. Diese Methode wurde mit Schichtung, Papierauftrag, Sandstreuung und Kratzen kombiniert, um strukturierte Flächen zu erzeugen. Einige Künstler schufen dichte Hintergründe aus Ölfarbe, Asche, Sand und Kohlenstaub.

Louis Schaettle (1811–1883) war ein deutscher Maler, der für Genrebilder und militärische Motive bekannt ist. Er wurde in Mannheim geboren und studierte an der Düsseldorfer Akademie. Zu seinen Lehrern gehörten Wilhelm Schirmer, Theodor Hildebrandt und Wilhelm von Schadow. Anschließend zog er nach München und wurde Mitglied des Münchner Künstlervereins. Seine Gemälde zeigten häufig Szenen aus dem Alltag, besonders mit Soldaten. Seine Detailgenauigkeit und sein realistischer Stil machten ihn bei Sammlern beliebt. Werke von Schaettle befinden sich in mehreren Museumssammlungen, darunter in der Neuen Pinakothek in München und der Kunsthalle Karlsruhe. Seine Gemälde geben Einblick in die deutsche Gesellschaft und das Militärleben des 19. Jahrhunderts. Sie spiegeln die Kunstströmungen dieser Zeit wider, insbesondere das Interesse an Realismus und Genremalerei.

Wer Werke im Stil des Art déco von Louis Schaettle sehen möchte, kann Museen mit bedeutenden Sammlungen angewandter Kunst und Design aus dem frühen 20. Jahrhundert besuchen. Mehrere Einrichtungen in den Vereinigten Staaten besitzen einschlägige Werke. Dazu zählen das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Metropolitan Museum of Art in New York und das Minneapolis Institute of Arts. Weitere Standorte in den USA sind das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond und The Wolfsonian der Florida International University in Miami Beach. In Kanada besitzt das Royal Ontario Museum in Toronto entsprechende Werke. Im Vereinigten Königreich bieten sich das Bakelite Museum, das Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum, die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland (Royal Museum) und das Victoria & Albert Museum an.

Es ist schwierig, bestimmte Künstler zu benennen, die direkt von Louis Schaettle beeinflusst wurden, denn seine Werke wurden zu Lebzeiten nicht weit verbreitet. Er arbeitete hauptsächlich im Elsass, einer Region mit einer wechselvollen Geschichte nationaler Zugehörigkeiten zwischen Frankreich und Deutschland; das könnte seine Wahrnehmung in den Kunstwelten beider Länder begrenzt haben. Schaettles Stil verband jedoch Elemente des späten Impressionismus mit einem regionalen Schwerpunkt auf elsässischen Motiven und dürfte bei ähnlich arbeitenden Künstlern Anklang gefunden haben. Seine Aufmerksamkeit für den Alltag der Menschen im Elsass und die Architektur der Region sind häufige Themen regionalistischer Künstler. Weitere Forschungen zu den Kunstkreisen des Elsass im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert könnten Verbindungen oder Parallelen zu Zeitgenossen aufdecken. Solche Verbindungen könnten den Umfang seines Einflusses in seinem unmittelbaren künstlerischen Umfeld klären.

Louis Schaettle (1811–1876) war ein deutscher Maler, Graveur und Lithograf, bekannt vor allem für historische und Genreszenen. Seine künstlerische Ausbildung begann an der Akademie der bildenden Künste München. Er studierte bei Julius Schnorr von Carolsfeld, einem Maler der Nazarener. Diese Gruppe deutscher romantischer Maler wollte die religiöse Kunst wiederbeleben und orientierte sich an spätmittelalterlichen und frührenaissancezeitlichen Meistern. Später wurde Schaettle Schüler von Peter von Cornelius, dem Direktor der Düsseldorfer Akademie. Auch Cornelius gehörte zu den Nazarenern. Er interessierte sich besonders für Freskotechnik und monumentale Historienmalerei. Cornelius’ Vorliebe für große Erzählungen und präzise Zeichnung dürfte Schaettles Umgang mit historischen Motiven beeinflusst haben. Die Nazarener bildeten zwar eine Grundlage für Schaettles Stil, doch nahm er auch andere Einflüsse auf. Seine akademische Ausbildung in München und Düsseldorf machte ihn mit verschiedenen künstlerischen Ansätzen vertraut. Seine Genreszenen lassen erkennen, dass er zeitgenössische Entwicklungen der deutschen Malerei kannte.

Louis Schaettles Werk griff klassische und mythologische Themen auf. Er bevorzugte Kompositionen mit Bacchanalien, Prozessionsszenen und allegorischen Figuren, wie sie für amerikanische Beaux-Arts-Wandmaler typisch waren.

Louis Schaettle wurde 1867 in den Vereinigten Staaten geboren. Er starb 1917 im Alter von 50 Jahren.

Louis Schaettle starb 1917 im Alter von 50 Jahren.