James McBey

Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als James McBeys berühmtestes zu benennen. Er war ein produktiver Künstler, der zahlreiche Radierungen, Aquarelle und Ölgemälde schuf; seit seinem Tod schwankte seine Popularität. Am bekanntesten ist McBey vielleicht für seine Radierungen mit Szenen aus Venedig, Amsterdam und Marokko. Sie zeigen sein Können, Licht und Atmosphäre einzufangen, und waren zu seinen Lebzeiten bei Sammlern sehr begehrt. Zu seinen geschätzten Drucken zählen *The Lion Hotel, Kirkcudbright* (1911), *The Pool* (1923) und *Barcarolle* (1925). Während des Ersten Weltkriegs arbeitete McBey ausserdem als Kriegsmaler; seine Zeichnungen und Gemälde des Konflikts sind wichtige historische Dokumente. Diese Arbeiten sind weniger bekannt als seine Radierungen, zeigen aber seine Vielseitigkeit als Künstler.

Bei der Beurteilung der Drucke von James McBey ist es hilfreich, einige grundlegende Konventionen der Druckgrafik zu kennen. Der Künstler entscheidet üblicherweise, eine Auflage zu begrenzen; dies ist in der Regel keine technische Einschränkung des Mediums. Die Anzahl der Drucke, die sich von einem Holzstock herstellen lassen, ist bei guter Pflege nicht durch die Beschaffenheit des Stocks begrenzt. Thomas Bewicks Holzstich einer Ansicht von Newcastle wurde 900.000-mal gedruckt. In der Praxis begrenzen die meisten Druckgrafiker ihre Auflagen jedoch. Eine Auflage ist eine Anzahl identischer Drucke, die von demselben Stock oder derselben Gruppe von Stöcken hergestellt werden. Auflagen gibt es in zwei Formen: als offene oder limitierte Auflage. Jeder Druck trägt am unteren linken Rand Drucknummer und Auflagenhöhe. Der Titel steht mittig am unteren Rand, die Signatur rechts. Diese Angaben werden stets mit Bleistift geschrieben. Fertige Drucke sollten in einer Schublade oder Schachtel mit säurefreiem Seidenpapier zwischen den Blättern aufbewahrt werden. Sie sollten nicht lange in hellem Licht oder über Heizkörpern hängen, da manche Farben schneller verblassen als andere.

James McBey lässt sich nur schwer einer einzelnen Kunstrichtung zuordnen. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert gab es viele Bewegungen, und manche Künstler arbeiteten in mehreren Stilrichtungen. Der Jugendstil etwa war ein dekorativer Stil der Architektur und Innenraumgestaltung, der in den 1890er-Jahren in Europa und den USA aufkam. Er veränderte Kunst und Design und war durch stilisierte, geschwungene Linien und organische Formen geprägt; Ranken und Blätter waren häufige Motive. Eine weitere Bewegung derselben Zeit war die Arts and Crafts-Bewegung. Sie begann in den 1880er-Jahren und wurde von William Morris inspiriert. Sie vertrat die Auffassung, Kunst und Handwerk könnten das Leben der Menschen verbessern. Ihre funktionalen und dekorativen Arbeiten beeinflussten Gestalter und Kunsthandwerker auf der ganzen Welt. Wegweisende Persönlichkeiten wie C.R. Ashbee setzten Massstäbe für Gestaltung und Handwerk, die bis heute gelten.

James McBey war ein Grafiker, der mit verschiedenen Techniken arbeitete, darunter Radierung, Kaltnadel und andere Tiefdruckverfahren. Bei der Radierung wird eine Metallplatte, oft aus Kupfer oder Zink, mit säurebeständigem Wachs überzogen. Der Künstler ritzt das Motiv in die Wachsschicht und legt so das Metall darunter frei. Anschließend wird die Platte in Säure getaucht, die sich in die freigelegten Linien frisst und Rillen erzeugt. Die Platte wird eingefärbt und an der Oberfläche abgewischt, sodass nur in den Rillen Farbe zurückbleibt. Feuchtes Papier wird dann auf die Platte gepresst und nimmt das Bild auf. Weichgrundradierung, Aquatinta und Zuckeraquatinta sind Varianten dieses Verfahrens. Bei der Kaltnadeltechnik ritzt der Künstler ohne Wachsgrund direkt mit einer Nadel in die Metallplatte. Dabei entsteht ein Grat, ein Metallrückstand entlang der Linien, der ihnen im Druck eine weiche, verschwommene Textur verleiht. Beim Holzschnitt werden mit Messern oder Hohleisen Bereiche eines Holzblocks entfernt. Die verbleibenden erhabenen Stellen werden eingefärbt und auf Papier gedruckt.

James McBey (1883–1959) war ein schottischer Künstler, bekannt vor allem für seine Radierungen. Er arbeitete auch mit Aquarell und Ölfarbe und wurde während des Ersten Weltkriegs offizieller Kriegskünstler. Sein Stil zeugt von der Kenntnis früherer Künstler; beeinflusst wurde er unter anderem von Rembrandt und James McNeill Whistler. Seine Drucke zeigen häufig Landschaften und Alltagsszenen, mit sorgfältiger Aufmerksamkeit für Licht und Schatten. McBeys technische Fähigkeiten in der Radierung fanden breite Anerkennung, und seine Drucke waren zu Lebzeiten bei Sammlern beliebt. Obwohl sein Ansehen später etwas zurückging, ist das Interesse an seinem Werk erneut gestiegen. Heute gilt er als bedeutende Figur in der Geschichte der britischen Druckgrafik.

James McBey wurde am 23. Dezember 1883 in Newburgh in Aberdeenshire geboren. Er starb am 1. Dezember 1959 in Princeton, New Jersey, USA. McBey war ein schottischer Radierer, Maler und Kriegskünstler. Seine künstlerische Laufbahn begann relativ spät. Er studierte an der Gray's School of Art in Aberdeen. Anschliessend zog er nach London und wurde hauptberuflicher Künstler. Während des Ersten Weltkriegs diente er als offizieller Kriegskünstler der britischen Armee. Er dokumentierte militärische Aktivitäten in Frankreich und Palästina. Nach dem Krieg unternahm McBey ausgedehnte Reisen und schuf Radierungen und Aquarelle mit Szenen aus Europa, Nordafrika und den Vereinigten Staaten. Schliesslich liess er sich in Amerika nieder, wo er weiterhin Kunst schuf und ausstellte.

Werke von James McBey sind in mehreren Museen im Vereinigten Königreich und international zu sehen. In Großbritannien kann man sie im Brighton Museum & Art Gallery, in der Manchester Art Gallery, im Royal Museum der National Museums of Scotland in Edinburgh und im Victoria & Albert Museum in London besuchen. Auch die Towneley Hall Art Gallery in Burnley, Lancashire, besitzt Werke. Außerhalb Großbritanniens bewahren mehrere amerikanische Museen Arbeiten McBeys, darunter das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art in New York und das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond. Arbeiten befinden sich außerdem im Royal Ontario Museum in Toronto und im Wolfsonian der Florida International University in Miami Beach.

James McBey wurde 1883 in Newburgh in Aberdeenshire geboren. Sein Vater starb, bevor er ein Jahr alt war; danach wuchsen er bei seiner Mutter und Großmutter auf. Trotz seiner internationalen Laufbahn blieb McBey seiner Heimat eng verbunden. Er reiste viel und verbrachte längere Zeit in Europa, Nordafrika und Amerika, bewahrte aber eine Identität, die in seinen schottischen Wurzeln verankert war. Seine künstlerische Ausbildung war ungewöhnlich: Weitgehend autodidaktisch entwickelte er seine Fähigkeiten durch Beobachtung und Übung. Dieser selbstbestimmte Weg trug zu seinem individuellen Stil bei und unterschied ihn von Künstlern mit stärker akademischer Ausbildung.

Der künstlerische Einfluss McBeys lässt sich schwer beurteilen, derjenige Matisses ist hingegen gut dokumentiert. Matisse beeinflusste zahlreiche Künstler, besonders in den Vereinigten Staaten von den 1940er- bis in die 1970er-Jahre. Mehrere Künstler nutzten seine flächige, auf die Bildoberfläche ausgerichtete Arbeit, um den Abstrakten Expressionismus zu umgehen. Matisses Schüler Patrick Henry Bruce und Arthur Burdett Frost Jr. wandten sich der Abstraktion und reinen Farbe zu. Zu den überwiegend deutschen Künstlern, die das Café du Dôme besuchten und von denen einige bei Matisse studierten, gehörten Friedrich Ahlers-Hestermann, Béla Czóbel, Rudolph Grossmann, George Kars [Karpeies], Rudolf Levy, Oscar und Greta Moll, Franz Mölken und Hans Purrmann. Matisses Einfluss zeigt sich bei Malern mit klar abgegrenzten Formen wie Youngerman, Kelly und Zox, bei Koloristen wie Frankenthaler, Motherwell und Stella sowie bei figurativen Künstlern wie Avery und Wesselman. Lichtenstein schuf Pastiches nach Matisse; auch Diebenkorn ließ sich von ihm beeinflussen. Matisses Lehren zum Einsatz von Farbe in flachen Flächen übernahmen Lhote und andere und trugen so zur Entwicklung des synthetischen Kubismus bei.

James Dickson Innes (geboren 1887) könnte James McBey beeinflusst haben. Innes besuchte die Carmarthen Art School und die Slade. 1907 hatte er Augustus John kennengelernt und war in die Fitzroy Street gezogen. 1908 reiste er mit John Fothergill durch Frankreich. 1910 lebte er in Paris, wo er Matthew Smith nahestand und die Sammlung von Leo Stein sowie Vollards Galerie besuchte. Er malte mit Augustus John in Nordwales sowie in Spanien und Südfrankreich. Er stellte im New English Art Club (NEAC), bei der Allied Artists' Association (AAA), mit der Camden Town Group und auf der Armory Show aus. 1911 wurde er Mitglied des NEAC und 1911 gehörte er der Camden Town Group an; 1911 und 1913 hatte er Einzelausstellungen in der Chenil Gallery. 1908 besuchte Innes Collioure zum ersten Mal mit John Fothergill, wusste jedoch nichts von der Verbindung des Ortes mit den Fauves. 1910 sah er in Paris bei Leo Stein Gemälde von Matisse; 1911 betrachtete er Augustus Johns provenzalische Studien in der Chenil Gallery. Diese Begegnungen regten ihn zu kräftigeren und leuchtenderen Farben an.