Guerrilla Girls

Die Guerrilla Girls sind dafür bekannt, mit Humor und Schockeffekten auf Diskriminierung in der internationalen Kunstwelt aufmerksam zu machen. Sie prangern geschlechtsspezifische und rassistische Diskriminierung an, indem sie Museen, Händler, Kuratoren und Kunstkritiker ins Visier nehmen. Ihre Anonymität lenkt die Aufmerksamkeit auf ihre Botschaften.

Die Guerrilla Girls sind vor allem für ihr Plakat *Do women have to be naked to get into the Met. Museum?* von 1989 bekannt. Darauf ist *La Grande Odalisque*, ein berühmter Akt von Jean-Auguste-Dominique Ingres, zu sehen, dessen Gesicht jedoch von einer Gorillamaske verdeckt wird. Das Plakat entstand, nachdem die Guerrilla Girls herausgefunden hatten, dass weniger als fünf Prozent der in den Galerien des Metropolitan Museum of Art für Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts vertretenen Künstler Frauen waren, während 85 Prozent der dort gezeigten Akte Frauen darstellten. Ursprünglich war das Werk als Plakatwand für den Public Art Fund in New York vorgesehen, doch der Auftrag wurde abgelehnt. Daraufhin mieteten die Guerrilla Girls Werbeflächen in Bussen von New York City und zeigten das Plakat in kleinerem Format. Die Gruppe gründete sich 1984 aus Protest gegen den geringen Anteil von Künstlerinnen in der International Survey of Painting and Sculpture des Museum of Modern Art. Um anonym zu bleiben, trugen die Mitglieder Gorillamasken und lenkten den Blick so auf ihre Botschaft statt auf ihre Identität. Sie richteten ihre Kritik unter anderem gegen Museen, Händler, Kuratoren und Kritiker und machten mit Ironie und Humor auf geschlechtsbezogene und rassistische Diskriminierung aufmerksam.

Die Guerrilla Girls sind eine Gruppe anonymer feministischer Aktivistinnen aus der Kunst. Sie gründeten sich 1985, um Sexismus und Rassismus in der Kunstwelt zu bekämpfen. Anlass war die International Survey of Painting and Sculpture von 1984 im Museum of Modern Art in New York: Von 169 Künstlern waren nur 13 Frauen. Die Guerrilla Girls nutzen Humor, Ironie und Schockeffekte, um Diskriminierung sichtbar zu machen. Sie bleiben anonym, indem sie Gorillamasken tragen und Pseudonyme verwenden, die sie von verstorbenen Frauen übernehmen. Ihre Druckgrafiken haben oft die Form von Plakaten. Diese kleben sie an öffentlichen Orten und auf Werbetafeln, häufig rund um Museen und Galerien, die sie kritisieren. Auf einem Plakat, „Do women have to be naked to get into the Met. Museum?“ (1989), ist Ingres' *Grande Odalisque* mit einer Gorillamaske zu sehen. Das Plakat weist darauf hin, dass „weniger als 5 % der Künstler in den Abteilungen für moderne Kunst Frauen sind, aber 85 % der Akte weiblich“. Ein weiteres Plakat, „The Advantages of Being a Woman Artist“ (1988), führt ironische Punkte auf, um das Bewusstsein für Ungleichheit zu schärfen. 1985 klebten sie in SoHo Plakate mit einer Liste New Yorker Galerien, die nur wenige Werke von Künstlerinnen zeigten.

Die Guerrilla Girls sind anonyme Aktivistinnen, die sich 1984 gründeten. Mit Humor und Schockeffekten machen sie auf Diskriminierung in der Kunstwelt aufmerksam. Die Gruppe will patriarchale und diskriminierende Traditionen sichtbar machen. Sie richtet ihre Kritik an Museen, Händler, Kuratoren und Kritiker. Die Guerrilla Girls prangern geschlechtsspezifische und rassistische Diskriminierung an. Sie bleiben anonym, damit ihre Botschaften im Mittelpunkt stehen. Die Gruppe entstand nach der International Survey of Painting and Sculpture von 1984 im Museum of Modern Art in New York. Weniger als 10 Prozent der dort vertretenen Künstler waren Frauen. Die Mitglieder tragen in der Öffentlichkeit Gorillamasken und verwenden Pseudonyme. 1985 verteilten sie Flugblätter mit einer Liste New Yorker Galerien, die nur wenige Künstlerinnen sowie erfolgreiche männliche Künstler zeigten, deren Werke in Galerien mit wenig oder keiner Kunst von Frauen ausgestellt wurden. Die Guerrilla Girls veranstalten außerdem Foren, legen Flugblätter in Buchumschläge und demonstrieren. Ihre Kunst und ihr Protest nutzen Ironie, um das Bewusstsein für Ungleichheit in der Kunstwelt zu schärfen.

Die Guerrilla Girls sind für den Einsatz leicht zugänglicher Medien bekannt. Sie bevorzugen kostengünstige Methoden, um ihre Botschaft weit zu verbreiten. Zu Beginn klebten sie mitten in der Nacht Plakate und Flugblätter. Darauf erschienen häufig Statistiken zur Unterrepräsentation von Künstlerinnen in Museen und Galerien. Mit aufmerksamkeitsstarken Slogans und Humor wollten sie das Publikum erreichen. Später erweiterten sie ihre Mittel um Werbetafeln, Postkarten und andere Formen der Massenkommunikation. Durch gedruckte Veröffentlichungen und Bücher vergrösserten die Guerrilla Girls ihre Reichweite. Ihre Kunstinstallationen enthalten oft Datenvisualisierungen und Textelemente. Mit direkter Sprache und kräftiger Grafik stellen sie das Establishment der Kunstwelt infrage. Bei öffentlichen Auftritten tragen sie Gorillamasken, die zu ihrem Erkennungszeichen geworden sind. Die Anonymität lenkt den Blick auf die Themen statt auf einzelne Persönlichkeiten.

Die Guerrilla Girls sind anonyme feministische Aktivistinnen, die sich 1985 gründeten. Mit Humor und nach Ansicht mancher mit Schockeffekten machen sie auf Sexismus und Rassismus in der Kunstwelt aufmerksam. Die Gruppe entstand nach der Eröffnung einer Ausstellung mit dem Titel „An International Survey of Painting and Sculpture“ im Museum of Modern Art in New York. Von den 169 vertretenen Künstlern waren nur 13 Frauen. Die Guerrilla Girls schützen ihre Identität, indem sie in der Öffentlichkeit Gorillamasken tragen und Pseudonyme verwenden. 1985 klebten sie in SoHo Plakate mit einer Liste von New Yorker Galerien, die nur wenige Werke von Künstlerinnen zeigten, sowie erfolgreicher männlicher Künstler, die zuließen, dass ihre Werke in Galerien mit wenigen oder gar keinen Arbeiten von Frauen ausgestellt wurden. Auf einem ihrer Plakate, „The Advantages of Being a Woman Artist“ (1988), werden die Hindernisse für Künstlerinnen aufgeführt. 1989 schuf die Gruppe ein Plakat mit Jean-Auguste-Dominique Ingres' Gemälde *La Grande Odalisque*, dessen Figur eine Gorillamaske trägt. Zuvor hatten die Guerrilla Girls herausgefunden, dass weniger als fünf Prozent der Künstler in den Galerien des Metropolitan Museum of Art mit Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts Frauen waren, während 85 Prozent der Akte dort Frauen zeigten.

Die Guerrilla Girls sind anonyme Aktivistinnen, die sich 1984 und 1985 als Reaktion auf die International Survey of Painting and Sculpture von 1984 im Museum of Modern Art (MoMA) gründeten. An der Ausstellung nahmen 169 Künstler teil, aber nur 13 waren Frauen. Die Guerrilla Girls protestierten gegen diese Ungleichheit und setzen sich weiterhin gegen Sexismus und Rassismus in der Kunstwelt ein. Sie tragen Gorillamasken, um anonym zu bleiben, und verwenden Pseudonyme verstorbener Künstlerinnen wie Frida Kahlo und Schriftstellerinnen wie Gertrude Stein. 1985 begannen die Guerrilla Girls, in SoHo in New York Plakate aufzuhängen, die Galerien mit wenigen Werken von Künstlerinnen auflisteten. Sie nannten auch erfolgreiche männliche Künstler, deren Werke in Galerien ohne Arbeiten von Frauen gezeigt wurden. 1988 schufen sie das Plakat *The Advantages of Being a Woman Artist*. 1989 gestalteten sie das Plakat *Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum?*.

Die Guerrilla Girls sind anonyme Aktivistinnen, die sich 1984 gründeten. Mit Humor und Schocktaktiken machen sie auf Diskriminierung in der Kunstwelt aufmerksam. Die Gruppe entstand als Reaktion auf die 1984 veranstaltete *International Survey of Painting and Sculpture* des Museum of Modern Art in New York. Von fast 200 erfassten Künstlern waren weniger als 10 Prozent Frauen. 1985 gestalteten die Guerrilla Girls Plakate mit New Yorker Galerien, die nur wenige Arbeiten von Künstlerinnen zeigten. Mitten in der Nacht klebten sie die Plakate in den Strassen von SoHo auf. Ausserdem kritisierten sie männliche Künstler, die ihre Arbeiten in Galerien ausstellen liessen, in denen kaum oder gar keine Werke von Frauen vertreten waren. Die Gruppe begann auch, Foren zu veranstalten, Flyer in sämtliche Buchumschläge des Museumsshops des Guggenheim-Museums zu stecken und Demonstrationen abzuhalten. Die Guerrilla Girls tragen in der Öffentlichkeit Gorillamasken und verwenden Pseudonyme. Durch diese Anonymität sollen ihre Botschaften in den Mittelpunkt rücken. Ihr satirisches Plakat von 1989, «Do Women Have to Be Naked to Get Into the Met. Museum?», machte besonders viel Eindruck. Die Guerrilla Girls halten weiterhin Präsentationen und veranstalten Workshops, stets mit Gorillamasken, um auf patriarchale und diskriminierende Traditionen in der Kunstwelt hinzuweisen.

Die Guerrilla Girls sind eine anonyme Gruppe feministischer Aktivistinnen, die sich 1984 oder 1985 in New York City gründete. Bekannt sind sie für ihren Protest gegen Sexismus und Rassismus in der Kunstwelt. Auslöser für die Gründung war die Ausstellung „International Survey of Painting and Sculpture“ im Museum of Modern Art 1984. Von den 169 vertretenen Künstlern waren nur 13 Frauen. Die Guerrilla Girls setzten Gorillamasken auf, um anonym zu bleiben und ihre Botschaft sozialer Gerechtigkeit in den Mittelpunkt zu rücken. Ausserdem verwenden sie Pseudonyme verstorbener Künstlerinnen und Schriftstellerinnen wie Frida Kahlo und Gertrude Stein. 1985 begannen die Guerrilla Girls ihre Aktivität mit einer Plakatkampagne und klebten nachts Plakate im New Yorker Viertel SoHo auf. Darauf nannten sie New Yorker Galerien, in denen nur wenige Werke von Frauen oder Künstlern of Colour ausgestellt waren. Sie kritisierten auch erfolgreiche männliche Künstler, deren Werke in Galerien mit geringer Repräsentation gezeigt wurden. Neben Plakaten organisierten die Guerrilla Girls Foren, verteilten Flugblätter, veranstalteten Demonstrationen und führten Workshops durch.

Die Guerrilla Girls sind ein Kollektiv feministischer Aktionskünstlerinnen. Sie gründeten sich 1985 in New York. Mit Humor und Statistiken machen sie auf Sexismus und Rassismus in der Kunstwelt aufmerksam. Auch wenn sich ihr Einfluss nur schwer direkt messen lässt, zeigt er sich an der Wirkung auf spätere Künstler und Institutionen. Viele heute tätige Künstler behandeln ähnliche Themen wie Geschlechter- und Rassenungleichheit. Manche verwenden ähnliche Taktiken wie die Guerrilla Girls, etwa Anonymität oder datenbasierte Argumente. Die Verbindung von Kunst und Aktivismus, die die Guerrilla Girls vorleben, ist verbreiteter geworden. Museen und Galerien haben ebenfalls auf die von der Gruppe angesprochenen Fragen reagiert. Institutionen stehen zunehmend unter Druck, ihre Sammlungen und Ausstellungen vielfältiger zu gestalten. Auch die Repräsentation von Geschlechtern und ethnischen Gruppen in der Kunstwelt wird genauer geprüft. Die Guerrilla Girls trugen dazu bei, ein Klima zu schaffen, in dem diese Themen offener diskutiert und angegangen werden. Ihr Einfluss zeigt sich in anhaltenden Debatten über Vielfalt und Inklusion in der Kunst.

Die Guerrilla Girls sind ein Kollektiv anonymer Künstlerinnen und Kunstfachleute. Sie gründeten sich 1985 in New York. Ihr Ziel ist es, Sexismus und Rassismus in der Kunstwelt zu bekämpfen. Ihre Einflüsse sind vielfältig. Dazu gehört feministische Kunst der 1960er- und 1970er-Jahre, etwa von Judy Chicago und Miriam Schapiro. Diese Künstlerinnen stellten das von Männern beherrschte Kunstsystem infrage und würdigten zugleich weibliche Erfahrungen. Die Guerrilla Girls lassen sich auch von Aktivistengruppen wie dem Guerrilla Theater inspirieren, das mit öffentlichen Aufführungen gegen den Vietnamkrieg protestierte. Ausserdem beeinflusste sie die Situationistische Internationale, eine Bewegung, die Kunst und Politik verband, um die Konsumkultur zu kritisieren. Die Guerrilla Girls entwickelten einen konfrontativen und humorvollen Ansatz. Mit Statistiken, Plakaten und öffentlichen Aktionen machen sie auf Diskriminierung aufmerksam. Ihre Gorillamasken wahren ihre Anonymität und lenken den Blick auf die Themen statt auf einzelne Personen. Ihre Arbeiten inspirierten ähnliche aktivistische Kunstprojekte und trugen zu fortlaufenden Diskussionen über Gleichberechtigung und Repräsentation in der Kunst bei.

Die Guerrilla Girls sind ein Kollektiv anonymer Künstlerinnen und Kunstfachleute. Sie gründeten sich 1985 in New York. Mit Kunst und Humor machen sie auf geschlechtsspezifische und ethnische Vorurteile in der Kunstwelt und der breiteren Kultur aufmerksam. Für ihre Aktivismusarbeit nutzen sie verschiedene Medien, darunter Plakate, Werbetafeln, Bücher und öffentliche Auftritte. Sie tragen bekanntlich Gorillamasken, um anonym zu bleiben und den Blick auf die Themen statt auf einzelne Personen zu lenken. Ihre Arbeiten präsentieren häufig Statistiken und Fakten auf direkte Weise. Sie kritisieren, dass Frauen und Künstlerinnen und Künstler of Colour in Museumssammlungen und Ausstellungen unterrepräsentiert sind. Eines ihrer frühen bekannten Plakate, «Do women have to be naked to get into the Met. Museum?» (1989), machte auf das Missverhältnis zwischen weiblichen Akten und vertretenen Künstlerinnen im Metropolitan Museum of Art in New York aufmerksam. Die Guerrilla Girls schaffen weiterhin Arbeiten und engagieren sich gegen Ungleichheiten in der Kunstwelt und darüber hinaus.